すごくいいにおいのするイベント at CLUB QUATTRO (Osaka)
この日は心斎橋クラブ・クアトロで行われた「すごくいいにおいのするイベント」に行ってきました。
長い行列を並んで会場入りすると、WRENCHが始まったばかりの様子。エレクトロとハードコアを混ぜたようなサウンドは、MAD CAPSULE MARKETSが成功したものの、エレクトロに絡めとられてしまい、発展性を失ってしまったのとは対極に、ボーカルがシンセを操作しながら歌うスタイルは自由度が高く、なかなか面白かったです。客層からしてちょっと異質なブッキングだったのか、あんまり盛り上がってはいませんでしたが。
続いてのあふりらんぽは、水着にゴーグル、浮き輪、スイカのビーチボールという出で立ちで登場。「雪景色」ではビーチボールを使ってスイカ割りに興じたり（どうやら二人が今スイカを育てているので、ライブに取り入れたようですが）、いつもながらのゴーイングマイウェイ。それでも演奏はタイトで、復活ライブ以上に「完全復活」な感じがしました。
SWARRRMは、ハードコア/グラインドコアサウンドをベースにしながら、プログレ的な展開やメロディを重視したプレイが見事。しかしWRENCH同様、客層とマッチしていなかったようで、ブラストビートもデス声も直立不動で聴いているお客さんが目立ちました。残念。
そしておそらくこの日最も盛り上がったアクトが、マゾンナ。
絶叫、爆音、また絶叫。フロアが一瞬にしてピークに達し、こちらも絶叫していると、マゾ氏は2、3分で退場。持ち時間をあまりにも下回る短さに「もっとやれ」の声が続くものの、当然戻ってくるはずもなく、終了。いやぁ、凄いカリスマ性です。だってこんなパフォーマンス、生き様以外の何者でもないもの。
ステージ転換後、黄色い声援の中、安穂野香が登場。おそらくテレビ発の人気なんでしょうが、さっぱりついていけず。
vampilliaは、前回よりも目が慣れたというか見方が分かったということもあって（あとツジコノリコもいなかったし）、じっくりと楽しめました。いろんな素材を歪にパッチワークしているようで、必然性に満ちていることがようやく理解でき、このイベントに集まるメンツの濃さ、そして幅広さが、単なるウケ狙いではなく、彼らだからこそ実現できるんだということもひしひしと感じました（未だに、DJの音が全く聞こえないんですけど。あと、女性メンバーが全員可愛い）。
初来阪の相対性理論は、CDで聴く印象とは随分違い、ボーカルは極限まで感情を殺し、ささやくような声で歌い、ギターは声をかき消さないように、優しく丁寧にフレーズを紡ぐ。ドラム、ベースはテクニカルなフレーズを難なくこなしながらも、全体のサイレントな雰囲気を壊さないデリケートなプレイ。ここまで温度の低いバンドだとは思いませんでした。the brilliant green的な評価をされてもいいのかも（ちゃんと聴いたことないけど）。
トリのあぶらだこは、4年前に観てましたが、相当うつろな状態でほとんど覚えていなかったので、ほぼ初見。のたくるボーカル、ユニゾンで刻むリズム、変拍子、長谷川裕倫氏の表情、どれも最高。本編ラストの「翌日」、アンコールの「横隔膜節」で興奮。何で今まで観にいかなかったんだろう。感動とともに後悔させられたライブでした。
客電が点いた後も拍手が鳴り止まず、vampilliaでもMCをした安穂野香が三度登場し、このハードコアなイベントをほわっと締めくくり。ちょっと、人気の秘密が分かった瞬間でした。
とても充実した楽しい6時間（さすがに立ちっぱなしは疲れたけど）でしたが、ベストアクトはやはりマゾンナでしょうか。
長い行列を並んで会場入りすると、WRENCHが始まったばかりの様子。エレクトロとハードコアを混ぜたようなサウンドは、MAD CAPSULE MARKETSが成功したものの、エレクトロに絡めとられてしまい、発展性を失ってしまったのとは対極に、ボーカルがシンセを操作しながら歌うスタイルは自由度が高く、なかなか面白かったです。客層からしてちょっと異質なブッキングだったのか、あんまり盛り上がってはいませんでしたが。
続いてのあふりらんぽは、水着にゴーグル、浮き輪、スイカのビーチボールという出で立ちで登場。「雪景色」ではビーチボールを使ってスイカ割りに興じたり（どうやら二人が今スイカを育てているので、ライブに取り入れたようですが）、いつもながらのゴーイングマイウェイ。それでも演奏はタイトで、復活ライブ以上に「完全復活」な感じがしました。
SWARRRMは、ハードコア/グラインドコアサウンドをベースにしながら、プログレ的な展開やメロディを重視したプレイが見事。しかしWRENCH同様、客層とマッチしていなかったようで、ブラストビートもデス声も直立不動で聴いているお客さんが目立ちました。残念。
そしておそらくこの日最も盛り上がったアクトが、マゾンナ。
絶叫、爆音、また絶叫。フロアが一瞬にしてピークに達し、こちらも絶叫していると、マゾ氏は2、3分で退場。持ち時間をあまりにも下回る短さに「もっとやれ」の声が続くものの、当然戻ってくるはずもなく、終了。いやぁ、凄いカリスマ性です。だってこんなパフォーマンス、生き様以外の何者でもないもの。
ステージ転換後、黄色い声援の中、安穂野香が登場。おそらくテレビ発の人気なんでしょうが、さっぱりついていけず。
vampilliaは、前回よりも目が慣れたというか見方が分かったということもあって（あとツジコノリコもいなかったし）、じっくりと楽しめました。いろんな素材を歪にパッチワークしているようで、必然性に満ちていることがようやく理解でき、このイベントに集まるメンツの濃さ、そして幅広さが、単なるウケ狙いではなく、彼らだからこそ実現できるんだということもひしひしと感じました（未だに、DJの音が全く聞こえないんですけど。あと、女性メンバーが全員可愛い）。
初来阪の相対性理論は、CDで聴く印象とは随分違い、ボーカルは極限まで感情を殺し、ささやくような声で歌い、ギターは声をかき消さないように、優しく丁寧にフレーズを紡ぐ。ドラム、ベースはテクニカルなフレーズを難なくこなしながらも、全体のサイレントな雰囲気を壊さないデリケートなプレイ。ここまで温度の低いバンドだとは思いませんでした。the brilliant green的な評価をされてもいいのかも（ちゃんと聴いたことないけど）。
トリのあぶらだこは、4年前に観てましたが、相当うつろな状態でほとんど覚えていなかったので、ほぼ初見。のたくるボーカル、ユニゾンで刻むリズム、変拍子、長谷川裕倫氏の表情、どれも最高。本編ラストの「翌日」、アンコールの「横隔膜節」で興奮。何で今まで観にいかなかったんだろう。感動とともに後悔させられたライブでした。
客電が点いた後も拍手が鳴り止まず、vampilliaでもMCをした安穂野香が三度登場し、このハードコアなイベントをほわっと締めくくり。ちょっと、人気の秘密が分かった瞬間でした。
とても充実した楽しい6時間（さすがに立ちっぱなしは疲れたけど）でしたが、ベストアクトはやはりマゾンナでしょうか。
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AH-WOOTRAPP その16 at Shangri-La (Osaka)
この日はShangri-Laで行われた「AH-WOOTRAPP その16」に行ってきました。
テニスコーツ目当てで行ったんですが、トクマルシューゴに感服。繊細に歌う美しい世界観と、アイリッシュフィドルのようなテクニカルなギタープレイが素晴らしい。30分弱しか持ち時間がなかったのが残念。
テニスコーツは初見でしたが、さやさんの声と、バンドメンバーの作り出す音が見事にテニスコーツという空間を生み出していて、実に素晴らしかった。でも、こちらも持ち時間が約30分。短い。
その後、XIU XIUを観て、「何であんなに哀しそうに歌うんだろう」とだけ思って帰宅。
この手の対バンイベントは、バンドごとに持ち時間が違うなら、事前に告知してほしいな。テニスコーツがもっと観たかった。
テニスコーツ目当てで行ったんですが、トクマルシューゴに感服。繊細に歌う美しい世界観と、アイリッシュフィドルのようなテクニカルなギタープレイが素晴らしい。30分弱しか持ち時間がなかったのが残念。
テニスコーツは初見でしたが、さやさんの声と、バンドメンバーの作り出す音が見事にテニスコーツという空間を生み出していて、実に素晴らしかった。でも、こちらも持ち時間が約30分。短い。
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THE JACK AND JIM SHOW at Namba BEARS (Osaka)
今日はNamba BEARSにTHE JACK AND JIM SHOWを観に行きました。
何と言っても、ジミー・カール・ブラック、70歳にして初来日、です。「FREAK OUT」「We're Only In It For The Money」のプレイヤーが観られるというだけで感動してしまいますが、肝心のドラミングが、実に「感動的」。
ユージン・チャドボーンが軽妙にバンジョーをかき鳴らす一曲目から、「とったん、ぱったん」と、覚えたての学生みたいなリズム感。はっきり言ってドラム無くても、チャドボーンの歌とバンジョーだけで音楽的には成立してるわけです。でも、もたもたしたドラムで、ちょっとクオリティを下げているわけです。何せ、「どかどかどかどか」と単純なフィルインを決めるだけでも歓声が上がるぐらいですから。
この、「わざわざ精度を落としている」感じが、何とも楽しい。
ブルース（Hoochie Coochie Man）やボサノバ（イパネマの娘）などを滑稽なアレンジで演奏する二人の音楽は、テクニカルなジャックとへっぽこなジムとの、噛み合ってるんだか合ってないんだか分からないねじれ方が独特のポップさを醸し出していて、そんな音楽をじいさん二人が楽しそうに演奏しているのがまた楽しく、観ていて思わず笑みがこぼれてしまうほど。
しかし、やはり最も感動したのはザッパ・ナンバー「Concentration Moon」。こんな曲を、オリジナル・メンバーのプレイで聴くことが出来るなんて夢にも思わなかったし、こんな曲で感動することなんて考えもしなかったです。「I'm Jimmy Carl Black, and I'm the Indian of the group 」というMCまでそのまんまなんだから、40年前の作品だということを考えれば、これはもう「タイムスリップ」と言っても過言ではないでしょう。
本編ラストでは、熊手にノイズ発生装置を付けたような自作の楽器であちこち引っ掻き回しながら「Help, I'm A Rock」、そして「It Can't Happen Here」。こんな曲を、たった二人でカバーし、熊手でノイズをまき散らす馬鹿さ加減は、笑わずにはいられませんでした。
いやぁ、いいもん観せてもらいました。元気なうちに、また来日してほしいです。
↓真ん中でぬぼーっと立ってるのがジムね。まさか生で拝めるとは……。
何と言っても、ジミー・カール・ブラック、70歳にして初来日、です。「FREAK OUT」「We're Only In It For The Money」のプレイヤーが観られるというだけで感動してしまいますが、肝心のドラミングが、実に「感動的」。
ユージン・チャドボーンが軽妙にバンジョーをかき鳴らす一曲目から、「とったん、ぱったん」と、覚えたての学生みたいなリズム感。はっきり言ってドラム無くても、チャドボーンの歌とバンジョーだけで音楽的には成立してるわけです。でも、もたもたしたドラムで、ちょっとクオリティを下げているわけです。何せ、「どかどかどかどか」と単純なフィルインを決めるだけでも歓声が上がるぐらいですから。
この、「わざわざ精度を落としている」感じが、何とも楽しい。
ブルース（Hoochie Coochie Man）やボサノバ（イパネマの娘）などを滑稽なアレンジで演奏する二人の音楽は、テクニカルなジャックとへっぽこなジムとの、噛み合ってるんだか合ってないんだか分からないねじれ方が独特のポップさを醸し出していて、そんな音楽をじいさん二人が楽しそうに演奏しているのがまた楽しく、観ていて思わず笑みがこぼれてしまうほど。
しかし、やはり最も感動したのはザッパ・ナンバー「Concentration Moon」。こんな曲を、オリジナル・メンバーのプレイで聴くことが出来るなんて夢にも思わなかったし、こんな曲で感動することなんて考えもしなかったです。「I'm Jimmy Carl Black, and I'm the Indian of the group 」というMCまでそのまんまなんだから、40年前の作品だということを考えれば、これはもう「タイムスリップ」と言っても過言ではないでしょう。
本編ラストでは、熊手にノイズ発生装置を付けたような自作の楽器であちこち引っ掻き回しながら「Help, I'm A Rock」、そして「It Can't Happen Here」。こんな曲を、たった二人でカバーし、熊手でノイズをまき散らす馬鹿さ加減は、笑わずにはいられませんでした。
いやぁ、いいもん観せてもらいました。元気なうちに、また来日してほしいです。
↓真ん中でぬぼーっと立ってるのがジムね。まさか生で拝めるとは……。
| We're Only in It for the Money | |
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真昼の廃人 真夜中のHIGH人 at 服部緑地野外音楽堂〜HOP KEN presents ホープ軒 at sunsui (Osaka)
この日は服部緑地野外音楽堂で行われた「真昼の廃人 真夜中のHIGH人」と、鰻谷 燦粋で行われた「HOP KEN presents ホープ軒」に行ってきました。
まずは久々の服部緑地。銀杏BOYZのTシャツを着た人がほとんど、その中の半分ぐらいはニキビ面の10代、という、そこそこ不快な客層。
ものすごく天気が良く、半袖でも暑いぐらいの陽気で、あまりの気持ちよさに、どのバンドもまともに観ることも無く寝続けてしまいました。司会進行のクリトリック・リスだけは全部起きてましたが。この人はほんと素晴らしい。
オシリペンペンズだけ唯一ちゃんと観ました。モタコ氏はこの日も超自由。消化器を放射しながら登場し、数曲歌うとバックステージからもう一本。スタッフに止められてました。他にもゲロ吐いたりPAの屋根に登ったりと、サービスカット満載。それもこれも、バンドメンバーの超人的脱臼力による演奏技術に支えられているわけですが、あの演奏に入っていけるモタコ氏の「合ってるか間違ってるか分かんないけど合ってる」リズム感も改めて凄いな、と感じました。
その後、クリトリック・リスと猫ひろしが下半身露出してはしゃいでるのを見て、緑地公園を後に。
燦粋に着くと、森山ふとしのDJ中。途中から千住宗臣のソロとクロスフェードする感じが、なかなか格好良かったですね。ソロライブ自体は、METROの時よりも時間が短い分、緊張感があった印象。
服部緑地ではほとんど寝てて聴いてなかったneco眠るは、過去に何度か観てましたが、小さなハコでじっくりと聴くのは初めて。いわゆる人力トランス的な音なんだけど、最小限のメンバー構成とどこかユルい感じの音の重ね方が面白いです。パーカッションがいたりツインドラムだったりギターが何人もいたり、というバンドに飽食気味の現代において、貴重な存在。
ガル橋太郎こと内橋和久×ガルペプシ×竜巻太郎のトリオは壮絶。D-1優勝者でもある竜巻氏のドラミングは舌を巻くほど圧倒的でした。内橋氏もエフェクトを織り交ぜた内橋節全開で、ガルペプシのMCもビートボックスやライムを駆使してインプロしてました。即興でここまでのことが出来ると、さぞ楽しかろうて。
ウリチパン郡は、くもに代わり、トロンボーン奏者とサックス奏者をゲストに配してのライブ。やはりこの編成でアルバムの楽曲を再現するには音が弱いな、というのと、各楽器同士の音のバランスが今ひとつで、曲の良さが少し抑え込まれてしまった感じがありました。うーん、なんか勿体無い。
d.v.dは初見でしたが、いやぁ、面白い。DVDで観ていたんで大体どんなパフォーマンスなのかは分かっていましたが、これは生で観ると一際楽しいですね。こういう、観ていてキャッキャ言いそうになる楽しいライブというのはなかなかお目にかかれません。
DVDで観ていた時には気がつきませんでしたが、タムを一切排したシンプルなドラムセットは、映像との同期を考えれば必然なんですが、目から鱗でした。
TENORI-ONを使ってのパフォーマンスは鳥肌もの。そして、本編ラストの、ドラムに会わせてダンスするイラストのパフォーマンスが楽しいったらありません。
「童心に帰る」なんてことを言いますが、シンプルな音楽と映像だけでオーディエンスを子供のようにはしゃがせることができるなんて、こんな素晴らしいことはありません。久々に、色んな人に目を輝かせて話したくなるようなライブを観ました。
また観たい。
まずは久々の服部緑地。銀杏BOYZのTシャツを着た人がほとんど、その中の半分ぐらいはニキビ面の10代、という、そこそこ不快な客層。
ものすごく天気が良く、半袖でも暑いぐらいの陽気で、あまりの気持ちよさに、どのバンドもまともに観ることも無く寝続けてしまいました。司会進行のクリトリック・リスだけは全部起きてましたが。この人はほんと素晴らしい。
オシリペンペンズだけ唯一ちゃんと観ました。モタコ氏はこの日も超自由。消化器を放射しながら登場し、数曲歌うとバックステージからもう一本。スタッフに止められてました。他にもゲロ吐いたりPAの屋根に登ったりと、サービスカット満載。それもこれも、バンドメンバーの超人的脱臼力による演奏技術に支えられているわけですが、あの演奏に入っていけるモタコ氏の「合ってるか間違ってるか分かんないけど合ってる」リズム感も改めて凄いな、と感じました。
その後、クリトリック・リスと猫ひろしが下半身露出してはしゃいでるのを見て、緑地公園を後に。
燦粋に着くと、森山ふとしのDJ中。途中から千住宗臣のソロとクロスフェードする感じが、なかなか格好良かったですね。ソロライブ自体は、METROの時よりも時間が短い分、緊張感があった印象。
服部緑地ではほとんど寝てて聴いてなかったneco眠るは、過去に何度か観てましたが、小さなハコでじっくりと聴くのは初めて。いわゆる人力トランス的な音なんだけど、最小限のメンバー構成とどこかユルい感じの音の重ね方が面白いです。パーカッションがいたりツインドラムだったりギターが何人もいたり、というバンドに飽食気味の現代において、貴重な存在。
ガル橋太郎こと内橋和久×ガルペプシ×竜巻太郎のトリオは壮絶。D-1優勝者でもある竜巻氏のドラミングは舌を巻くほど圧倒的でした。内橋氏もエフェクトを織り交ぜた内橋節全開で、ガルペプシのMCもビートボックスやライムを駆使してインプロしてました。即興でここまでのことが出来ると、さぞ楽しかろうて。
ウリチパン郡は、くもに代わり、トロンボーン奏者とサックス奏者をゲストに配してのライブ。やはりこの編成でアルバムの楽曲を再現するには音が弱いな、というのと、各楽器同士の音のバランスが今ひとつで、曲の良さが少し抑え込まれてしまった感じがありました。うーん、なんか勿体無い。
d.v.dは初見でしたが、いやぁ、面白い。DVDで観ていたんで大体どんなパフォーマンスなのかは分かっていましたが、これは生で観ると一際楽しいですね。こういう、観ていてキャッキャ言いそうになる楽しいライブというのはなかなかお目にかかれません。
DVDで観ていた時には気がつきませんでしたが、タムを一切排したシンプルなドラムセットは、映像との同期を考えれば必然なんですが、目から鱗でした。
TENORI-ONを使ってのパフォーマンスは鳥肌もの。そして、本編ラストの、ドラムに会わせてダンスするイラストのパフォーマンスが楽しいったらありません。
「童心に帰る」なんてことを言いますが、シンプルな音楽と映像だけでオーディエンスを子供のようにはしゃがせることができるなんて、こんな素晴らしいことはありません。久々に、色んな人に目を輝かせて話したくなるようなライブを観ました。
また観たい。
| 01 > 01(01 Less Than 01)(DVD付) | |
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いいにおいのするアヴァンミュージックフェスティバル3 at CLUB METRO (Kyoto)
この日はCLUB METROで行われた「いいにおいのするアヴァンミュージックフェスティバル3」に行ってきました。
山本精一 vs MERZBOWを目当てで行ったら出番が２番目でびっくり。
オープニング・アクトのMASH CUCUMBERは、面白くなくはないけども……という感じ。カラオケスタイルのライブは、簡単に見えて相当難しいな、と。
山本精一 vs MERZBOWは、二人の音が一体化し、それぞれが自己の世界で独立した音を出しながらも、ぴったりとユニゾンするかのような轟音を生みだしていて、なかなか面白かったです。秋田氏は、一人で演奏する時よりも、ノイズの網の目が粗い感じだったのは、勘違いなのか山本氏を意識してのことだったのか。
たっぷりノイズを浴びて、とりあえずもう満足だったんですが、とりあえずもう少し観て帰ることに。
Vampilliaは、前半とラストにツジコノリコをフィーチュアしてのライブ。どちらも初見でしたが、なんだかつかみ所の無いままに４５分のステージが終了。メロデスっぽかったりプログレっぽかったりデグルチーニっぽかったりと、雑多な要素をこれでもかと詰め込んでるんだけど、終始変わるアプローチを気になって追いかけていたら最後の曲になってしまいました。もっと無心になって楽しめば良かったんだなぁ。デス声の人が貴乃花に似てるとか気にしてちゃいかんわなぁ。
続いてはツジコノリコのソロ。Vampilliaとの共演の直後だったので、バックがバンドかPC（エレクトロニカ）か、という聴き比べにもなっていましたが、正直、バンドが良かったです。声もいいし歌もいいけど、もうPC一台で肘付きながら電子音鳴らして……っていうのは面白みを感じないですね。逆にそれだったら歌なしの方が良かったかも。
……といったところで、メインアクトを残して帰宅。「いいにおい」というか、MASH CUCUMBERの香水がきつかった。そして、音のデカすぎるDJというのは困りもの。
山本精一 vs MERZBOWを目当てで行ったら出番が２番目でびっくり。
オープニング・アクトのMASH CUCUMBERは、面白くなくはないけども……という感じ。カラオケスタイルのライブは、簡単に見えて相当難しいな、と。
山本精一 vs MERZBOWは、二人の音が一体化し、それぞれが自己の世界で独立した音を出しながらも、ぴったりとユニゾンするかのような轟音を生みだしていて、なかなか面白かったです。秋田氏は、一人で演奏する時よりも、ノイズの網の目が粗い感じだったのは、勘違いなのか山本氏を意識してのことだったのか。
たっぷりノイズを浴びて、とりあえずもう満足だったんですが、とりあえずもう少し観て帰ることに。
Vampilliaは、前半とラストにツジコノリコをフィーチュアしてのライブ。どちらも初見でしたが、なんだかつかみ所の無いままに４５分のステージが終了。メロデスっぽかったりプログレっぽかったりデグルチーニっぽかったりと、雑多な要素をこれでもかと詰め込んでるんだけど、終始変わるアプローチを気になって追いかけていたら最後の曲になってしまいました。もっと無心になって楽しめば良かったんだなぁ。デス声の人が貴乃花に似てるとか気にしてちゃいかんわなぁ。
続いてはツジコノリコのソロ。Vampilliaとの共演の直後だったので、バックがバンドかPC（エレクトロニカ）か、という聴き比べにもなっていましたが、正直、バンドが良かったです。声もいいし歌もいいけど、もうPC一台で肘付きながら電子音鳴らして……っていうのは面白みを感じないですね。逆にそれだったら歌なしの方が良かったかも。
……といったところで、メインアクトを残して帰宅。「いいにおい」というか、MASH CUCUMBERの香水がきつかった。そして、音のデカすぎるDJというのは困りもの。
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ミドリ at 十三ファンダンゴ (Osaka)
今日は十三ファンダンゴにミドリを観に行きました。
ファンダンゴで観るのは2年ぶり（その間サマソニ、RUSH BALLで観てますが）ですが、その間にすっかり人気者になり、この日はワンマン。そして、チケットは前売りで完売。
フロアは超満員で、ステージは全く見えず。しかし、演奏が始まってみれば、「あんたは誰や」、「うわさのあの子」、「ゆきこさん」……と、壮絶キラーチューンの連発に飲み込まれ、絶叫しながらもみくちゃにされてました。特に「ゆきこさん」のような曲は、CDで聴いてどうのこうの言う曲じゃないな、と。絶叫するのみ。
新作からの曲も多くプレイしていましたが、特にレコ発的な雰囲気でもなく、自然と旧曲に溶け込んでいる感じ。新作の完成度の高さを再認識しました。
「ちはるの恋」のモチーフが松山千春の「恋」であったことを説明する以外はMCもほとんどなく、バンド力だけで推進する怒濤のライブは、昔のような「後藤まりこの個性的なキャラクター」が先に立つような印象は全くなく、演奏技術の確かさと楽曲の完成度の高さが浮き彫りになるようなパフォーマンスだったのではないでしょうか。
ライブは70〜80分で終了。アンコールは無く、最後にドラムの小銭氏の挨拶で幕を閉じました。この潔さ、好きです。
セットリストはハジメ氏のブログを参照。
ファンダンゴで観るのは2年ぶり（その間サマソニ、RUSH BALLで観てますが）ですが、その間にすっかり人気者になり、この日はワンマン。そして、チケットは前売りで完売。
フロアは超満員で、ステージは全く見えず。しかし、演奏が始まってみれば、「あんたは誰や」、「うわさのあの子」、「ゆきこさん」……と、壮絶キラーチューンの連発に飲み込まれ、絶叫しながらもみくちゃにされてました。特に「ゆきこさん」のような曲は、CDで聴いてどうのこうの言う曲じゃないな、と。絶叫するのみ。
新作からの曲も多くプレイしていましたが、特にレコ発的な雰囲気でもなく、自然と旧曲に溶け込んでいる感じ。新作の完成度の高さを再認識しました。
「ちはるの恋」のモチーフが松山千春の「恋」であったことを説明する以外はMCもほとんどなく、バンド力だけで推進する怒濤のライブは、昔のような「後藤まりこの個性的なキャラクター」が先に立つような印象は全くなく、演奏技術の確かさと楽曲の完成度の高さが浮き彫りになるようなパフォーマンスだったのではないでしょうか。
ライブは70〜80分で終了。アンコールは無く、最後にドラムの小銭氏の挨拶で幕を閉じました。この潔さ、好きです。
セットリストはハジメ氏のブログを参照。
| あらためまして、はじめまして、ミドリです。 | |
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Jim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIO at CLUB METRO (Kyoto)
今日はCLUB METROにJim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIOを観に行きました。
オープニング・アクトの千住宗臣はエレクトロニクスとドラム•ソロを同期させたライブ•パフォーマンス。神保彰くらい表現として行き切ったものであればPCとの同期も面白いとは思いますが、これならじっくりドラムだけ聴かせてもいいんじゃないかなぁ、という感じ。ドラムプレイ自体は、もちろん素晴らしいので。
Jim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIOのライブは、アルバム「ハ行」同様、アブストラクトなインプロビゼーション。坂田明は初見、そして、OOIOOでしか観たことが無かったYOSHIMIOのドラムも初見でした。
アルバムで感じた音の相性の良さや一体感、難解さのない聴きやすさはもちろんのこと、生で聴いて更に感じたのは、3人の絶妙な距離感。
これみよがしな掛け合いでお茶を濁すような即興は極力抑え、それぞれが独立したフレーズを奏でながらも、互いのプレイから耳目を離すことなく緊張関係をひとつのグルーヴに昇華させるそのバランス感覚、センス、そしてテクニック。
さまざまな楽器を駆使して曲を構築していく様は観るものを飽きさせず、ひたすら心地よく、たまらなく楽しい約1時間半のステージは、本当にあっという間でした。
オープニング・アクトの千住宗臣はエレクトロニクスとドラム•ソロを同期させたライブ•パフォーマンス。神保彰くらい表現として行き切ったものであればPCとの同期も面白いとは思いますが、これならじっくりドラムだけ聴かせてもいいんじゃないかなぁ、という感じ。ドラムプレイ自体は、もちろん素晴らしいので。
Jim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIOのライブは、アルバム「ハ行」同様、アブストラクトなインプロビゼーション。坂田明は初見、そして、OOIOOでしか観たことが無かったYOSHIMIOのドラムも初見でした。
アルバムで感じた音の相性の良さや一体感、難解さのない聴きやすさはもちろんのこと、生で聴いて更に感じたのは、3人の絶妙な距離感。
これみよがしな掛け合いでお茶を濁すような即興は極力抑え、それぞれが独立したフレーズを奏でながらも、互いのプレイから耳目を離すことなく緊張関係をひとつのグルーヴに昇華させるそのバランス感覚、センス、そしてテクニック。
さまざまな楽器を駆使して曲を構築していく様は観るものを飽きさせず、ひたすら心地よく、たまらなく楽しい約1時間半のステージは、本当にあっという間でした。
| ハ行 | |
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