THE JACK AND JIM SHOW at Namba BEARS (Osaka)
今日はNamba BEARSにTHE JACK AND JIM SHOWを観に行きました。
何と言っても、ジミー・カール・ブラック、70歳にして初来日、です。「FREAK OUT」「We're Only In It For The Money」のプレイヤーが観られるというだけで感動してしまいますが、肝心のドラミングが、実に「感動的」。
ユージン・チャドボーンが軽妙にバンジョーをかき鳴らす一曲目から、「とったん、ぱったん」と、覚えたての学生みたいなリズム感。はっきり言ってドラム無くても、チャドボーンの歌とバンジョーだけで音楽的には成立してるわけです。でも、もたもたしたドラムで、ちょっとクオリティを下げているわけです。何せ、「どかどかどかどか」と単純なフィルインを決めるだけでも歓声が上がるぐらいですから。
この、「わざわざ精度を落としている」感じが、何とも楽しい。
ブルース（Hoochie Coochie Man）やボサノバ（イパネマの娘）などを滑稽なアレンジで演奏する二人の音楽は、テクニカルなジャックとへっぽこなジムとの、噛み合ってるんだか合ってないんだか分からないねじれ方が独特のポップさを醸し出していて、そんな音楽をじいさん二人が楽しそうに演奏しているのがまた楽しく、観ていて思わず笑みがこぼれてしまうほど。
しかし、やはり最も感動したのはザッパ・ナンバー「Concentration Moon」。こんな曲を、オリジナル・メンバーのプレイで聴くことが出来るなんて夢にも思わなかったし、こんな曲で感動することなんて考えもしなかったです。「I'm Jimmy Carl Black, and I'm the Indian of the group 」というMCまでそのまんまなんだから、40年前の作品だということを考えれば、これはもう「タイムスリップ」と言っても過言ではないでしょう。
本編ラストでは、熊手にノイズ発生装置を付けたような自作の楽器であちこち引っ掻き回しながら「Help, I'm A Rock」、そして「It Can't Happen Here」。こんな曲を、たった二人でカバーし、熊手でノイズをまき散らす馬鹿さ加減は、笑わずにはいられませんでした。
いやぁ、いいもん観せてもらいました。元気なうちに、また来日してほしいです。
↓真ん中でぬぼーっと立ってるのがジムね。まさか生で拝めるとは……。
何と言っても、ジミー・カール・ブラック、70歳にして初来日、です。「FREAK OUT」「We're Only In It For The Money」のプレイヤーが観られるというだけで感動してしまいますが、肝心のドラミングが、実に「感動的」。
ユージン・チャドボーンが軽妙にバンジョーをかき鳴らす一曲目から、「とったん、ぱったん」と、覚えたての学生みたいなリズム感。はっきり言ってドラム無くても、チャドボーンの歌とバンジョーだけで音楽的には成立してるわけです。でも、もたもたしたドラムで、ちょっとクオリティを下げているわけです。何せ、「どかどかどかどか」と単純なフィルインを決めるだけでも歓声が上がるぐらいですから。
この、「わざわざ精度を落としている」感じが、何とも楽しい。
ブルース（Hoochie Coochie Man）やボサノバ（イパネマの娘）などを滑稽なアレンジで演奏する二人の音楽は、テクニカルなジャックとへっぽこなジムとの、噛み合ってるんだか合ってないんだか分からないねじれ方が独特のポップさを醸し出していて、そんな音楽をじいさん二人が楽しそうに演奏しているのがまた楽しく、観ていて思わず笑みがこぼれてしまうほど。
しかし、やはり最も感動したのはザッパ・ナンバー「Concentration Moon」。こんな曲を、オリジナル・メンバーのプレイで聴くことが出来るなんて夢にも思わなかったし、こんな曲で感動することなんて考えもしなかったです。「I'm Jimmy Carl Black, and I'm the Indian of the group 」というMCまでそのまんまなんだから、40年前の作品だということを考えれば、これはもう「タイムスリップ」と言っても過言ではないでしょう。
本編ラストでは、熊手にノイズ発生装置を付けたような自作の楽器であちこち引っ掻き回しながら「Help, I'm A Rock」、そして「It Can't Happen Here」。こんな曲を、たった二人でカバーし、熊手でノイズをまき散らす馬鹿さ加減は、笑わずにはいられませんでした。
いやぁ、いいもん観せてもらいました。元気なうちに、また来日してほしいです。
↓真ん中でぬぼーっと立ってるのがジムね。まさか生で拝めるとは……。
| We're Only in It for the Money | |
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真昼の廃人 真夜中のHIGH人 at 服部緑地野外音楽堂〜HOP KEN presents ホープ軒 at sunsui (Osaka)
この日は服部緑地野外音楽堂で行われた「真昼の廃人 真夜中のHIGH人」と、鰻谷 燦粋で行われた「HOP KEN presents ホープ軒」に行ってきました。
まずは久々の服部緑地。銀杏BOYZのTシャツを着た人がほとんど、その中の半分ぐらいはニキビ面の10代、という、そこそこ不快な客層。
ものすごく天気が良く、半袖でも暑いぐらいの陽気で、あまりの気持ちよさに、どのバンドもまともに観ることも無く寝続けてしまいました。司会進行のクリトリック・リスだけは全部起きてましたが。この人はほんと素晴らしい。
オシリペンペンズだけ唯一ちゃんと観ました。モタコ氏はこの日も超自由。消化器を放射しながら登場し、数曲歌うとバックステージからもう一本。スタッフに止められてました。他にもゲロ吐いたりPAの屋根に登ったりと、サービスカット満載。それもこれも、バンドメンバーの超人的脱臼力による演奏技術に支えられているわけですが、あの演奏に入っていけるモタコ氏の「合ってるか間違ってるか分かんないけど合ってる」リズム感も改めて凄いな、と感じました。
その後、クリトリック・リスと猫ひろしが下半身露出してはしゃいでるのを見て、緑地公園を後に。
燦粋に着くと、森山ふとしのDJ中。途中から千住宗臣のソロとクロスフェードする感じが、なかなか格好良かったですね。ソロライブ自体は、METROの時よりも時間が短い分、緊張感があった印象。
服部緑地ではほとんど寝てて聴いてなかったneco眠るは、過去に何度か観てましたが、小さなハコでじっくりと聴くのは初めて。いわゆる人力トランス的な音なんだけど、最小限のメンバー構成とどこかユルい感じの音の重ね方が面白いです。パーカッションがいたりツインドラムだったりギターが何人もいたり、というバンドに飽食気味の現代において、貴重な存在。
ガル橋太郎こと内橋和久×ガルペプシ×竜巻太郎のトリオは壮絶。D-1優勝者でもある竜巻氏のドラミングは舌を巻くほど圧倒的でした。内橋氏もエフェクトを織り交ぜた内橋節全開で、ガルペプシのMCもビートボックスやライムを駆使してインプロしてました。即興でここまでのことが出来ると、さぞ楽しかろうて。
ウリチパン郡は、くもに代わり、トロンボーン奏者とサックス奏者をゲストに配してのライブ。やはりこの編成でアルバムの楽曲を再現するには音が弱いな、というのと、各楽器同士の音のバランスが今ひとつで、曲の良さが少し抑え込まれてしまった感じがありました。うーん、なんか勿体無い。
d.v.dは初見でしたが、いやぁ、面白い。DVDで観ていたんで大体どんなパフォーマンスなのかは分かっていましたが、これは生で観ると一際楽しいですね。こういう、観ていてキャッキャ言いそうになる楽しいライブというのはなかなかお目にかかれません。
DVDで観ていた時には気がつきませんでしたが、タムを一切排したシンプルなドラムセットは、映像との同期を考えれば必然なんですが、目から鱗でした。
TENORI-ONを使ってのパフォーマンスは鳥肌もの。そして、本編ラストの、ドラムに会わせてダンスするイラストのパフォーマンスが楽しいったらありません。
「童心に帰る」なんてことを言いますが、シンプルな音楽と映像だけでオーディエンスを子供のようにはしゃがせることができるなんて、こんな素晴らしいことはありません。久々に、色んな人に目を輝かせて話したくなるようなライブを観ました。
また観たい。
まずは久々の服部緑地。銀杏BOYZのTシャツを着た人がほとんど、その中の半分ぐらいはニキビ面の10代、という、そこそこ不快な客層。
ものすごく天気が良く、半袖でも暑いぐらいの陽気で、あまりの気持ちよさに、どのバンドもまともに観ることも無く寝続けてしまいました。司会進行のクリトリック・リスだけは全部起きてましたが。この人はほんと素晴らしい。
オシリペンペンズだけ唯一ちゃんと観ました。モタコ氏はこの日も超自由。消化器を放射しながら登場し、数曲歌うとバックステージからもう一本。スタッフに止められてました。他にもゲロ吐いたりPAの屋根に登ったりと、サービスカット満載。それもこれも、バンドメンバーの超人的脱臼力による演奏技術に支えられているわけですが、あの演奏に入っていけるモタコ氏の「合ってるか間違ってるか分かんないけど合ってる」リズム感も改めて凄いな、と感じました。
その後、クリトリック・リスと猫ひろしが下半身露出してはしゃいでるのを見て、緑地公園を後に。
燦粋に着くと、森山ふとしのDJ中。途中から千住宗臣のソロとクロスフェードする感じが、なかなか格好良かったですね。ソロライブ自体は、METROの時よりも時間が短い分、緊張感があった印象。
服部緑地ではほとんど寝てて聴いてなかったneco眠るは、過去に何度か観てましたが、小さなハコでじっくりと聴くのは初めて。いわゆる人力トランス的な音なんだけど、最小限のメンバー構成とどこかユルい感じの音の重ね方が面白いです。パーカッションがいたりツインドラムだったりギターが何人もいたり、というバンドに飽食気味の現代において、貴重な存在。
ガル橋太郎こと内橋和久×ガルペプシ×竜巻太郎のトリオは壮絶。D-1優勝者でもある竜巻氏のドラミングは舌を巻くほど圧倒的でした。内橋氏もエフェクトを織り交ぜた内橋節全開で、ガルペプシのMCもビートボックスやライムを駆使してインプロしてました。即興でここまでのことが出来ると、さぞ楽しかろうて。
ウリチパン郡は、くもに代わり、トロンボーン奏者とサックス奏者をゲストに配してのライブ。やはりこの編成でアルバムの楽曲を再現するには音が弱いな、というのと、各楽器同士の音のバランスが今ひとつで、曲の良さが少し抑え込まれてしまった感じがありました。うーん、なんか勿体無い。
d.v.dは初見でしたが、いやぁ、面白い。DVDで観ていたんで大体どんなパフォーマンスなのかは分かっていましたが、これは生で観ると一際楽しいですね。こういう、観ていてキャッキャ言いそうになる楽しいライブというのはなかなかお目にかかれません。
DVDで観ていた時には気がつきませんでしたが、タムを一切排したシンプルなドラムセットは、映像との同期を考えれば必然なんですが、目から鱗でした。
TENORI-ONを使ってのパフォーマンスは鳥肌もの。そして、本編ラストの、ドラムに会わせてダンスするイラストのパフォーマンスが楽しいったらありません。
「童心に帰る」なんてことを言いますが、シンプルな音楽と映像だけでオーディエンスを子供のようにはしゃがせることができるなんて、こんな素晴らしいことはありません。久々に、色んな人に目を輝かせて話したくなるようなライブを観ました。
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いいにおいのするアヴァンミュージックフェスティバル3 at CLUB METRO (Kyoto)
この日はCLUB METROで行われた「いいにおいのするアヴァンミュージックフェスティバル3」に行ってきました。
山本精一 vs MERZBOWを目当てで行ったら出番が２番目でびっくり。
オープニング・アクトのMASH CUCUMBERは、面白くなくはないけども……という感じ。カラオケスタイルのライブは、簡単に見えて相当難しいな、と。
山本精一 vs MERZBOWは、二人の音が一体化し、それぞれが自己の世界で独立した音を出しながらも、ぴったりとユニゾンするかのような轟音を生みだしていて、なかなか面白かったです。秋田氏は、一人で演奏する時よりも、ノイズの網の目が粗い感じだったのは、勘違いなのか山本氏を意識してのことだったのか。
たっぷりノイズを浴びて、とりあえずもう満足だったんですが、とりあえずもう少し観て帰ることに。
Vampilliaは、前半とラストにツジコノリコをフィーチュアしてのライブ。どちらも初見でしたが、なんだかつかみ所の無いままに４５分のステージが終了。メロデスっぽかったりプログレっぽかったりデグルチーニっぽかったりと、雑多な要素をこれでもかと詰め込んでるんだけど、終始変わるアプローチを気になって追いかけていたら最後の曲になってしまいました。もっと無心になって楽しめば良かったんだなぁ。デス声の人が貴乃花に似てるとか気にしてちゃいかんわなぁ。
続いてはツジコノリコのソロ。Vampilliaとの共演の直後だったので、バックがバンドかPC（エレクトロニカ）か、という聴き比べにもなっていましたが、正直、バンドが良かったです。声もいいし歌もいいけど、もうPC一台で肘付きながら電子音鳴らして……っていうのは面白みを感じないですね。逆にそれだったら歌なしの方が良かったかも。
……といったところで、メインアクトを残して帰宅。「いいにおい」というか、MASH CUCUMBERの香水がきつかった。そして、音のデカすぎるDJというのは困りもの。
山本精一 vs MERZBOWを目当てで行ったら出番が２番目でびっくり。
オープニング・アクトのMASH CUCUMBERは、面白くなくはないけども……という感じ。カラオケスタイルのライブは、簡単に見えて相当難しいな、と。
山本精一 vs MERZBOWは、二人の音が一体化し、それぞれが自己の世界で独立した音を出しながらも、ぴったりとユニゾンするかのような轟音を生みだしていて、なかなか面白かったです。秋田氏は、一人で演奏する時よりも、ノイズの網の目が粗い感じだったのは、勘違いなのか山本氏を意識してのことだったのか。
たっぷりノイズを浴びて、とりあえずもう満足だったんですが、とりあえずもう少し観て帰ることに。
Vampilliaは、前半とラストにツジコノリコをフィーチュアしてのライブ。どちらも初見でしたが、なんだかつかみ所の無いままに４５分のステージが終了。メロデスっぽかったりプログレっぽかったりデグルチーニっぽかったりと、雑多な要素をこれでもかと詰め込んでるんだけど、終始変わるアプローチを気になって追いかけていたら最後の曲になってしまいました。もっと無心になって楽しめば良かったんだなぁ。デス声の人が貴乃花に似てるとか気にしてちゃいかんわなぁ。
続いてはツジコノリコのソロ。Vampilliaとの共演の直後だったので、バックがバンドかPC（エレクトロニカ）か、という聴き比べにもなっていましたが、正直、バンドが良かったです。声もいいし歌もいいけど、もうPC一台で肘付きながら電子音鳴らして……っていうのは面白みを感じないですね。逆にそれだったら歌なしの方が良かったかも。
……といったところで、メインアクトを残して帰宅。「いいにおい」というか、MASH CUCUMBERの香水がきつかった。そして、音のデカすぎるDJというのは困りもの。
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ミドリ at 十三ファンダンゴ (Osaka)
今日は十三ファンダンゴにミドリを観に行きました。
ファンダンゴで観るのは2年ぶり（その間サマソニ、RUSH BALLで観てますが）ですが、その間にすっかり人気者になり、この日はワンマン。そして、チケットは前売りで完売。
フロアは超満員で、ステージは全く見えず。しかし、演奏が始まってみれば、「あんたは誰や」、「うわさのあの子」、「ゆきこさん」……と、壮絶キラーチューンの連発に飲み込まれ、絶叫しながらもみくちゃにされてました。特に「ゆきこさん」のような曲は、CDで聴いてどうのこうの言う曲じゃないな、と。絶叫するのみ。
新作からの曲も多くプレイしていましたが、特にレコ発的な雰囲気でもなく、自然と旧曲に溶け込んでいる感じ。新作の完成度の高さを再認識しました。
「ちはるの恋」のモチーフが松山千春の「恋」であったことを説明する以外はMCもほとんどなく、バンド力だけで推進する怒濤のライブは、昔のような「後藤まりこの個性的なキャラクター」が先に立つような印象は全くなく、演奏技術の確かさと楽曲の完成度の高さが浮き彫りになるようなパフォーマンスだったのではないでしょうか。
ライブは70〜80分で終了。アンコールは無く、最後にドラムの小銭氏の挨拶で幕を閉じました。この潔さ、好きです。
セットリストはハジメ氏のブログを参照。
ファンダンゴで観るのは2年ぶり（その間サマソニ、RUSH BALLで観てますが）ですが、その間にすっかり人気者になり、この日はワンマン。そして、チケットは前売りで完売。
フロアは超満員で、ステージは全く見えず。しかし、演奏が始まってみれば、「あんたは誰や」、「うわさのあの子」、「ゆきこさん」……と、壮絶キラーチューンの連発に飲み込まれ、絶叫しながらもみくちゃにされてました。特に「ゆきこさん」のような曲は、CDで聴いてどうのこうの言う曲じゃないな、と。絶叫するのみ。
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「ちはるの恋」のモチーフが松山千春の「恋」であったことを説明する以外はMCもほとんどなく、バンド力だけで推進する怒濤のライブは、昔のような「後藤まりこの個性的なキャラクター」が先に立つような印象は全くなく、演奏技術の確かさと楽曲の完成度の高さが浮き彫りになるようなパフォーマンスだったのではないでしょうか。
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| あらためまして、はじめまして、ミドリです。 | |
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Jim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIO at CLUB METRO (Kyoto)
今日はCLUB METROにJim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIOを観に行きました。
オープニング・アクトの千住宗臣はエレクトロニクスとドラム•ソロを同期させたライブ•パフォーマンス。神保彰くらい表現として行き切ったものであればPCとの同期も面白いとは思いますが、これならじっくりドラムだけ聴かせてもいいんじゃないかなぁ、という感じ。ドラムプレイ自体は、もちろん素晴らしいので。
Jim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIOのライブは、アルバム「ハ行」同様、アブストラクトなインプロビゼーション。坂田明は初見、そして、OOIOOでしか観たことが無かったYOSHIMIOのドラムも初見でした。
アルバムで感じた音の相性の良さや一体感、難解さのない聴きやすさはもちろんのこと、生で聴いて更に感じたのは、3人の絶妙な距離感。
これみよがしな掛け合いでお茶を濁すような即興は極力抑え、それぞれが独立したフレーズを奏でながらも、互いのプレイから耳目を離すことなく緊張関係をひとつのグルーヴに昇華させるそのバランス感覚、センス、そしてテクニック。
さまざまな楽器を駆使して曲を構築していく様は観るものを飽きさせず、ひたすら心地よく、たまらなく楽しい約1時間半のステージは、本当にあっという間でした。
オープニング・アクトの千住宗臣はエレクトロニクスとドラム•ソロを同期させたライブ•パフォーマンス。神保彰くらい表現として行き切ったものであればPCとの同期も面白いとは思いますが、これならじっくりドラムだけ聴かせてもいいんじゃないかなぁ、という感じ。ドラムプレイ自体は、もちろん素晴らしいので。
Jim O'Rourke × 坂田明 × YOSHIMIOのライブは、アルバム「ハ行」同様、アブストラクトなインプロビゼーション。坂田明は初見、そして、OOIOOでしか観たことが無かったYOSHIMIOのドラムも初見でした。
アルバムで感じた音の相性の良さや一体感、難解さのない聴きやすさはもちろんのこと、生で聴いて更に感じたのは、3人の絶妙な距離感。
これみよがしな掛け合いでお茶を濁すような即興は極力抑え、それぞれが独立したフレーズを奏でながらも、互いのプレイから耳目を離すことなく緊張関係をひとつのグルーヴに昇華させるそのバランス感覚、センス、そしてテクニック。
さまざまな楽器を駆使して曲を構築していく様は観るものを飽きさせず、ひたすら心地よく、たまらなく楽しい約1時間半のステージは、本当にあっという間でした。
| ハ行 | |
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あふりらんぽ at Shangri-La (Osaka)
今日はShangri-Laで行われたあふりらんぽの復活ツアーファイナル「あふりらんぽイキイキ復活祭！！〜ステージはいつも宇宙…☆2008〜」に行ってきました。
この日は「関西ゼロ世代」の看板役者の揃い踏み。
まずは傑作アルバムをリリースしたばかりのオシリペンペンズ。石井モタコは、ピースサインで妙に笑顔を降りまきながらも、吐いたり毒づいたり服を脱いだり前後逆に着たりと、相変わらずの自由さ。そして、バンドアンサンブルの超絶技巧ぶりは、更に磨きがかかった感じ。お馴染みの曲に加えて、作りかけのような新曲も披露。ちょっと新鮮。
続いては、なんと来月Sonarに出演するBOGULTA。やはり素晴らしいパフォーマンス。更にこの日は、サンプラーがランダムに曲を再生させ、始まるまで本人たちも次が何の曲か分からないという無謀な設定にしているとのこと。メンバー二人というミニマムな編成だからこそ、というのもあるでしょうが、やはりテクニックと積み重ねてきた実戦の賜物でしょう。
そして、産休を経て復活したあふりらんぽ。p-hourで観た時はあんまりインパクト無かったんですが、一体あの時僕は何を観ていたんだろう、というぐらい、この日のステージは素晴らしかったです。
ピカチュウのドラムは圧巻。そして何より、二人の声が、見事に「宇宙」をステージ上に作り上げていました。
ドラムとギター、そして声だけで、これだけ広大なイメージの音が作り出せるのか……やはり、女性の声には、深く巨大なエネルギーがあるんだな、と感じました。
この二人でなければ生まれ得ない音の世界。そうか、あふりらんぽとはこういうバンドだったのか……と今更ながら、深く感動しました。
途中、オニが母親をステージにあげ、感謝の手紙を読んだり、クリトリック・リス似のお客さんをいじったりしつつ、ラストは新曲を披露していったん退場。アンコールで「スートブレイコー 」をプレイ、そして、ペンペンズ、BOGULTAのメンバーにお客さんを数名加えた大所帯で「あかんこのまま帰さない 」。
本当に素晴らしいライブでした。このライブのクオリティやスケール感がパッケージングされると実に小さなものにしかなり得ないことが歯がゆいところです。しかし、ライブはとにかく最高でした。
これがロックだ。音楽だ。
この日は「関西ゼロ世代」の看板役者の揃い踏み。
まずは傑作アルバムをリリースしたばかりのオシリペンペンズ。石井モタコは、ピースサインで妙に笑顔を降りまきながらも、吐いたり毒づいたり服を脱いだり前後逆に着たりと、相変わらずの自由さ。そして、バンドアンサンブルの超絶技巧ぶりは、更に磨きがかかった感じ。お馴染みの曲に加えて、作りかけのような新曲も披露。ちょっと新鮮。
続いては、なんと来月Sonarに出演するBOGULTA。やはり素晴らしいパフォーマンス。更にこの日は、サンプラーがランダムに曲を再生させ、始まるまで本人たちも次が何の曲か分からないという無謀な設定にしているとのこと。メンバー二人というミニマムな編成だからこそ、というのもあるでしょうが、やはりテクニックと積み重ねてきた実戦の賜物でしょう。
そして、産休を経て復活したあふりらんぽ。p-hourで観た時はあんまりインパクト無かったんですが、一体あの時僕は何を観ていたんだろう、というぐらい、この日のステージは素晴らしかったです。
ピカチュウのドラムは圧巻。そして何より、二人の声が、見事に「宇宙」をステージ上に作り上げていました。
ドラムとギター、そして声だけで、これだけ広大なイメージの音が作り出せるのか……やはり、女性の声には、深く巨大なエネルギーがあるんだな、と感じました。
この二人でなければ生まれ得ない音の世界。そうか、あふりらんぽとはこういうバンドだったのか……と今更ながら、深く感動しました。
途中、オニが母親をステージにあげ、感謝の手紙を読んだり、クリトリック・リス似のお客さんをいじったりしつつ、ラストは新曲を披露していったん退場。アンコールで「スートブレイコー 」をプレイ、そして、ペンペンズ、BOGULTAのメンバーにお客さんを数名加えた大所帯で「あかんこのまま帰さない 」。
本当に素晴らしいライブでした。このライブのクオリティやスケール感がパッケージングされると実に小さなものにしかなり得ないことが歯がゆいところです。しかし、ライブはとにかく最高でした。
これがロックだ。音楽だ。
| スートブレイコー | |
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曽我部恵一BAND at CLUB QUATTRO (Osaka)
今日は心斎橋クラブ・クアトロに曽我部恵一BANDを観に行きました。ワンマンを観るのはちょうど一年振り。
ストレートでコンパクトなロックンロールを凝縮した新作「キラキラ！」を携えてのツアーということもあってか、前回までと違い、3回のアンコールを含めても2時間に収まるセットでした。
新作からの曲は全曲プレイ。さすがにライブ映えする曲が多かったんですが、併せてプレイされる「シモーヌ」「LOVE-SICK」「ハルコROCK」といった名曲と比べるとパワー不足の感はありました。「魔法のバスに乗って」も、CDで聴いていてあんまりピンとこなかったんですが、生で聴いても、そんな大した曲に聞こえないんだよなぁ……。
「ここで逢いましょう」や「Fire Engine」を外し、「テレフォン・ラブ」を中盤ぐらいに持って行き、「瞬間と永遠」を演ったあとにひと呼吸おいて後半戦に臨む……など、定番曲も大幅にシャッフルされていましたが、ちょっとまとまりの無い展開になってしまっていた気がします。前回の3時間半は、途中にゲストを加えたり、サニーデイ時代の曲を巧みに織り交ぜたりと、「3時間半の必然性」を感じる素晴らしいセットだったと思いますが、2時間にまとめる、ということに慣れていないのか、短くなって逆に散漫になってしまった感じがします。やはり、新作中心のセットにしたのが良くなかったのか。
とは言え、そこは百戦錬磨のライブ・バンド。客をノせるテクニックもバンドアンサンブルも実に見事です。CDで聴いていると気になって仕方が無い曽我部氏のザラザラになった声も、ライブでは全く違和感がなく、むしろ力強く感じるほど。
そして、オータコージのドラムはまた更に破壊力を増したような印象でした。
そしてこの日の一番の収穫は、アンコール一発目の「恋におちたら」。この曲は、バンドで聴くのは初めてかも知れません。やっぱり、サニーデイの曲は曽我部さんのものだなぁ、と改めて感じる瞬間でした。
ストレートでコンパクトなロックンロールを凝縮した新作「キラキラ！」を携えてのツアーということもあってか、前回までと違い、3回のアンコールを含めても2時間に収まるセットでした。
新作からの曲は全曲プレイ。さすがにライブ映えする曲が多かったんですが、併せてプレイされる「シモーヌ」「LOVE-SICK」「ハルコROCK」といった名曲と比べるとパワー不足の感はありました。「魔法のバスに乗って」も、CDで聴いていてあんまりピンとこなかったんですが、生で聴いても、そんな大した曲に聞こえないんだよなぁ……。
「ここで逢いましょう」や「Fire Engine」を外し、「テレフォン・ラブ」を中盤ぐらいに持って行き、「瞬間と永遠」を演ったあとにひと呼吸おいて後半戦に臨む……など、定番曲も大幅にシャッフルされていましたが、ちょっとまとまりの無い展開になってしまっていた気がします。前回の3時間半は、途中にゲストを加えたり、サニーデイ時代の曲を巧みに織り交ぜたりと、「3時間半の必然性」を感じる素晴らしいセットだったと思いますが、2時間にまとめる、ということに慣れていないのか、短くなって逆に散漫になってしまった感じがします。やはり、新作中心のセットにしたのが良くなかったのか。
とは言え、そこは百戦錬磨のライブ・バンド。客をノせるテクニックもバンドアンサンブルも実に見事です。CDで聴いていると気になって仕方が無い曽我部氏のザラザラになった声も、ライブでは全く違和感がなく、むしろ力強く感じるほど。
そして、オータコージのドラムはまた更に破壊力を増したような印象でした。
そしてこの日の一番の収穫は、アンコール一発目の「恋におちたら」。この曲は、バンドで聴くのは初めてかも知れません。やっぱり、サニーデイの曲は曽我部さんのものだなぁ、と改めて感じる瞬間でした。
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ウリチパン郡 at 中津芸術文化村ピエロハーバー (Osaka)
この日は中津芸術文化村ピエロハーバーにウリチパン郡を観に行きました。
この日は、傑作「ジャイアント・クラブ」のリリース・パーティということで、ゲストも多彩。
まずは七尾旅人。この人のライブは、観る度に捕らえ所の無さを増幅させますが、この日確信したのは、彼は「ミュージシャン」という以上のカテゴライズが不可能な、正真正銘のアーティストなのだということ。クラシックギターを抱えながらも、楽器からの制約を完全に排し、電子音楽、歌もの、フォークといったジャンルを、極限の創造性でもって次々と脱臼させ、再構築するその世界観は、ポップミュージックの可能性や立体感、そして、彼がたった独りでステージに立つ必然性を感じさせます。
何故かうちの嫁がMCでやたらイジられてましたが、後ろの方のお客さんにはウケてたんでしょうか……（って僕が気にすることじゃないですが）。
続いて、二階堂和美。RAMA以来ですが、今回もアコギ一本での登場。「夏のお嬢さん」で歌詞を忘れ、最後に6年ぶりの自作曲（「極東最前線2」収録曲らしい）も、出だしからコードを間違えるという、相変わらずのあっけらかんとしたパフォーマンスですが、それをひっくるめて魅力的なパフォーマンスになってしまうところが素晴らしい……というのは贔屓目過ぎるでしょうか。
この日は、他に「いてもたってもいられないわ」をほとんどアカペラで歌い、「なみだの色」、「幸せハッピー」と、あともう一曲カバー曲（曲名忘れました）。
トリ前は、グラインド・オーケストラの吉川豊人と山本精一による紙芝居ユニット・よのすけショウ。山本のギターがじっくり観られたのは収穫でしたが、正直、もっとグラインドオーケストラのほうをやってほしいかな、と。
そして、トリのウリチパン郡。あの完璧すぎるアルバムの世界をどうやってライブで再現するのかと思っていましたが、タイトな演奏力（特に千住宗臣は見事）に加え、三田村管打団？（くも名義…sax 飯野弥生、tp 森本アリ・安川マナミ、tb 廣田智子、tub 吉野竜城）のホーン、コーラス、カズー、リコーダー、ウクレレと、楽器を駆使したバッキングが実に素晴らしく、ステージ上で、スタジオアルバムとは違う、もうひとつの「ジャイアント・クラブ」を作り上げることができたのは、彼らのサポートによるものでしょう。
いわゆる「感動を煽るところ」ではない、ふとした瞬間に感極まって胸がいっぱいになる、という瞬間が、ライブを観ている時にたまに起こりますが、この日は、「カルマ・ブルース」のコーラスを楽しそうに歌うくものメンバーを観ていて、そんな感動が押し寄せてきました。
音楽って、本当に素晴らしい。
この日は、傑作「ジャイアント・クラブ」のリリース・パーティということで、ゲストも多彩。
まずは七尾旅人。この人のライブは、観る度に捕らえ所の無さを増幅させますが、この日確信したのは、彼は「ミュージシャン」という以上のカテゴライズが不可能な、正真正銘のアーティストなのだということ。クラシックギターを抱えながらも、楽器からの制約を完全に排し、電子音楽、歌もの、フォークといったジャンルを、極限の創造性でもって次々と脱臼させ、再構築するその世界観は、ポップミュージックの可能性や立体感、そして、彼がたった独りでステージに立つ必然性を感じさせます。
何故かうちの嫁がMCでやたらイジられてましたが、後ろの方のお客さんにはウケてたんでしょうか……（って僕が気にすることじゃないですが）。
続いて、二階堂和美。RAMA以来ですが、今回もアコギ一本での登場。「夏のお嬢さん」で歌詞を忘れ、最後に6年ぶりの自作曲（「極東最前線2」収録曲らしい）も、出だしからコードを間違えるという、相変わらずのあっけらかんとしたパフォーマンスですが、それをひっくるめて魅力的なパフォーマンスになってしまうところが素晴らしい……というのは贔屓目過ぎるでしょうか。
この日は、他に「いてもたってもいられないわ」をほとんどアカペラで歌い、「なみだの色」、「幸せハッピー」と、あともう一曲カバー曲（曲名忘れました）。
トリ前は、グラインド・オーケストラの吉川豊人と山本精一による紙芝居ユニット・よのすけショウ。山本のギターがじっくり観られたのは収穫でしたが、正直、もっとグラインドオーケストラのほうをやってほしいかな、と。
そして、トリのウリチパン郡。あの完璧すぎるアルバムの世界をどうやってライブで再現するのかと思っていましたが、タイトな演奏力（特に千住宗臣は見事）に加え、三田村管打団？（くも名義…sax 飯野弥生、tp 森本アリ・安川マナミ、tb 廣田智子、tub 吉野竜城）のホーン、コーラス、カズー、リコーダー、ウクレレと、楽器を駆使したバッキングが実に素晴らしく、ステージ上で、スタジオアルバムとは違う、もうひとつの「ジャイアント・クラブ」を作り上げることができたのは、彼らのサポートによるものでしょう。
いわゆる「感動を煽るところ」ではない、ふとした瞬間に感極まって胸がいっぱいになる、という瞬間が、ライブを観ている時にたまに起こりますが、この日は、「カルマ・ブルース」のコーラスを楽しそうに歌うくものメンバーを観ていて、そんな感動が押し寄せてきました。
音楽って、本当に素晴らしい。
| ジャイアント・クラブ | |
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