ノーカントリー
この日は、tohoシネマズ梅田アネックスに「ノーカントリー」を観に行きました。
客層は、年配の方が多め。若いカップルがデートで観にくるタイプの映画ではないとは思うけど、もっと若い映画好きがいてもいいんじゃないかと。
内容的には、ここ数作のコーエン兄弟の作品の特徴でもあった「面白うてやがて哀しき」的な描写がほとんどなく、ハードでシリアスなサスペンスに終始しています。同情の余地のない「事件の発端になる男」はそのまま「ファーゴ」ですが、「ファーゴ」にすらある「和み」も極限までそぎ落とした、かなりビターな作品。
スタイリッシュな音楽と美しい映像演出も、今回は別のベクトルへとエネルギーが向かっています。
全ては、ハビエル・バルデム演じる殺し屋（というか、ほとんどホラー映画の殺人鬼）の存在感をフィルムに強烈に焼き付けるために。
松尾象山並みに「全てが太い男」ハビエル・パルデムのインパクトが、凄まじい。顔も、声も、そして髪型も、見るものを圧倒する「怖さ」で漲っています。
ホラー映画に登場する殺人鬼のように、出会う人たちを（自分自身のルールのもとに）次々と殺していく彼が、金を持って逃走する男を追う、という、言ってみれば使い古された設定ですが、ひとつひとつのシーンで見せる演出の巧みさは、さすがのコーエン印（途中、流しの「いい感じの体型のメンバーが揃った」バンドが登場するシーンは、唯一ほっこりとするシーンで、近作のコーエン作品のイメージの名残りとも言えるでしょう）。
そして、「まさかこのありがちなプロットのまま終わるはずが無い」と期待する観客を前に、物語は想像を上回る展開と、予想だにしなかった終幕を迎えます。
殺人シーンは、物語が進むに連れて、具体的な映像が徐々に少なくなり、ラストに登場する頃には、殺し屋は、その存在自体が「実在するのかどうか」さえあやふやになります。「火の鳥・未来編」で神になった人間のように、どこにもいない、どこにでもいる「何か」となった「太い男」、彼の前になす術無く、人生の彼岸に佇むトミー・リー・ジョーンズ演じる保安官……。
ハリウッド大作的カタルシスを一切排除したラストの展開は、観るものの想像力を刺激し、映画の持つ魅力、意義、可能性を感じさせてくれます。期待しているものをそのまま提示することほどつまらないものは無い、ということを、これ以上無い説得力でもって、現代の全てのクリエイターに突きつけているようにも感じました。
客層は、年配の方が多め。若いカップルがデートで観にくるタイプの映画ではないとは思うけど、もっと若い映画好きがいてもいいんじゃないかと。
内容的には、ここ数作のコーエン兄弟の作品の特徴でもあった「面白うてやがて哀しき」的な描写がほとんどなく、ハードでシリアスなサスペンスに終始しています。同情の余地のない「事件の発端になる男」はそのまま「ファーゴ」ですが、「ファーゴ」にすらある「和み」も極限までそぎ落とした、かなりビターな作品。
スタイリッシュな音楽と美しい映像演出も、今回は別のベクトルへとエネルギーが向かっています。
全ては、ハビエル・バルデム演じる殺し屋（というか、ほとんどホラー映画の殺人鬼）の存在感をフィルムに強烈に焼き付けるために。
松尾象山並みに「全てが太い男」ハビエル・パルデムのインパクトが、凄まじい。顔も、声も、そして髪型も、見るものを圧倒する「怖さ」で漲っています。
ホラー映画に登場する殺人鬼のように、出会う人たちを（自分自身のルールのもとに）次々と殺していく彼が、金を持って逃走する男を追う、という、言ってみれば使い古された設定ですが、ひとつひとつのシーンで見せる演出の巧みさは、さすがのコーエン印（途中、流しの「いい感じの体型のメンバーが揃った」バンドが登場するシーンは、唯一ほっこりとするシーンで、近作のコーエン作品のイメージの名残りとも言えるでしょう）。
そして、「まさかこのありがちなプロットのまま終わるはずが無い」と期待する観客を前に、物語は想像を上回る展開と、予想だにしなかった終幕を迎えます。
殺人シーンは、物語が進むに連れて、具体的な映像が徐々に少なくなり、ラストに登場する頃には、殺し屋は、その存在自体が「実在するのかどうか」さえあやふやになります。「火の鳥・未来編」で神になった人間のように、どこにもいない、どこにでもいる「何か」となった「太い男」、彼の前になす術無く、人生の彼岸に佇むトミー・リー・ジョーンズ演じる保安官……。
ハリウッド大作的カタルシスを一切排除したラストの展開は、観るものの想像力を刺激し、映画の持つ魅力、意義、可能性を感じさせてくれます。期待しているものをそのまま提示することほどつまらないものは無い、ということを、これ以上無い説得力でもって、現代の全てのクリエイターに突きつけているようにも感じました。
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「パラダイス・ナウ」
今日は京都シネマに「パラダイス・ナウ」を観に行きました。
イスラエル占領下のヨルダン川西岸地区・ナブルスに住む幼なじみの青年二人が、自爆攻撃の命を受け、様々な苦悩や葛藤の中、究極の選択を強いられる極限の結末までを描いた映画です。
アカデミー賞ノミネート中止の署名運動をされた、というエピソードは「ミュンヘン」に絡むヒステリックな騒動を思い起こさせますが、この映画も当然「テロを支持する映画」などではありません。
「なぜ彼らは自爆攻撃を行うのか」
そもそも論に立ち返り、主人公サイードの歩みを追いながら、パレスチナの歴史をおさらいするように物語は進行します。
特にサイードの幼なじみハーレドとパレスチナの英雄の娘・スーハの車内での会話のシーンは、パレスチナ問題の「問題」とは何か、を明確にしています。
ハーレドの「地獄で生きるより頭の中の天国のほうがマシだ」という言葉の切実さ。
そして、自爆攻撃がイスラエルに殺す理由を与えているから、理由を与えずモラルの闘いをすべきだ、と言うスーハに返す「イスラエルにモラルがなかったら？」は、正に問題がいかに「問題」であるかということがはっきりするでしょう。パレスチナには、この問題の「答え」すら与えられていない、ということが。
後半、ナブルスと対比するように、イスラエルの近代的な町並みと構想ビル、巨大な企業広告に水着姿で街を闊歩する海水浴客らが映されていますが、このとき目に入るSAMSUNGの広告に背筋の凍る冷酷さや脳が爛れるような醜悪さを感じたのは僕だけではないでしょう。
僕はスターバックスには行きませんが、特定の企業云々と言うレベルでは解決出来ないほど揺るぎないマーケットになっていることを再認識させられたようで、軽い絶望感すら覚えました。
この映画は、「自爆攻撃」という、ジャーナリストが「テロ」というスーパーフラットな雛形に収めてしまう行為から透けて見えるパレスチナの風景を描くことによって、「知るべきこと」ではなく「語られなければならないこと」を強く発していたように感じました。
サイードの台詞を借りれば「君に何が分かる」ということになるのかも知れませんが。
イスラエル占領下のヨルダン川西岸地区・ナブルスに住む幼なじみの青年二人が、自爆攻撃の命を受け、様々な苦悩や葛藤の中、究極の選択を強いられる極限の結末までを描いた映画です。
アカデミー賞ノミネート中止の署名運動をされた、というエピソードは「ミュンヘン」に絡むヒステリックな騒動を思い起こさせますが、この映画も当然「テロを支持する映画」などではありません。
「なぜ彼らは自爆攻撃を行うのか」
そもそも論に立ち返り、主人公サイードの歩みを追いながら、パレスチナの歴史をおさらいするように物語は進行します。
特にサイードの幼なじみハーレドとパレスチナの英雄の娘・スーハの車内での会話のシーンは、パレスチナ問題の「問題」とは何か、を明確にしています。
ハーレドの「地獄で生きるより頭の中の天国のほうがマシだ」という言葉の切実さ。
そして、自爆攻撃がイスラエルに殺す理由を与えているから、理由を与えずモラルの闘いをすべきだ、と言うスーハに返す「イスラエルにモラルがなかったら？」は、正に問題がいかに「問題」であるかということがはっきりするでしょう。パレスチナには、この問題の「答え」すら与えられていない、ということが。
後半、ナブルスと対比するように、イスラエルの近代的な町並みと構想ビル、巨大な企業広告に水着姿で街を闊歩する海水浴客らが映されていますが、このとき目に入るSAMSUNGの広告に背筋の凍る冷酷さや脳が爛れるような醜悪さを感じたのは僕だけではないでしょう。
僕はスターバックスには行きませんが、特定の企業云々と言うレベルでは解決出来ないほど揺るぎないマーケットになっていることを再認識させられたようで、軽い絶望感すら覚えました。
この映画は、「自爆攻撃」という、ジャーナリストが「テロ」というスーパーフラットな雛形に収めてしまう行為から透けて見えるパレスチナの風景を描くことによって、「知るべきこと」ではなく「語られなければならないこと」を強く発していたように感じました。
サイードの台詞を借りれば「君に何が分かる」ということになるのかも知れませんが。
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「それでも生きる子供たちへ」
今日は京都シネマに「それでも生きる子供たちへ」を観に行きました。
原題は「All the Invisible Children」。邦題は、この原題を踏まえ、「見えないところに追いやられ、それでも生きている」という返答のような意味で付けられているのでしょう。
横暴でエゴイスティックな大人たち（時には対面する個人、時には「国家」という名の「暴力」）と、その激流の中で生きる子供たち。映画は、そんな世界に生きる「Invisible Children」の小さく澄んだ二つの目に映し出された風景を、時にシニカルに、時にショッキングに、時にドラマティックに描いています。
本作は７本の短編からなるオムニバス。リドリー・スコットら超有名監督らがノー・ギャラで挑んだ各作品は、どれもが心震え、目頭を熱くせずにはいられない傑作ばかり。
時限爆弾を抱えながら、学校の教室の中で思いを馳せる少年兵。
犯罪を強要する父を前に、「少年院」へ逃走する少年。
両親のHIVを受け継いだ少女。
ブラジルのストリートで廃品集めという名の「冒険」に日々を費やす兄妹。
戦火の中、死と隣り合わせの環境で力強く生きる子供たちに強く背中を押してもらったフォトジャーナリスト。
大人を装うことでしたたかに生きる道を見つけながらも、まだまだ少年である自分も否定できない少年。
大人の横暴に耐えながら、ささやかな喜びや希望に胸を躍らせる天涯孤独の少女と親に見離された少女。
あらゆるシーンや台詞が様々なメッセージを示唆しており、一様ではない子供たちの環境やそれぞれの抱いている思いから、「Invisible Children」の声なき声が聞こえてきます。
その声は、時にはわれわれ大人に助けを呼んでいるのかもしれませんが、この映画に登場する子供たちは、「希望」を訴えかけてきます。
それは、苛立ち、疲れ果て、抜け殻のようになってしまった大人たちへの問いかけにも聞こえます。
この映画の収益は、世界の子供たちのために全額WFPに寄付されるらしいですが、この映画を観たことによって救われるのは、僕たちなのかもしれません。
僕は、救われた気がしました。
原題は「All the Invisible Children」。邦題は、この原題を踏まえ、「見えないところに追いやられ、それでも生きている」という返答のような意味で付けられているのでしょう。
横暴でエゴイスティックな大人たち（時には対面する個人、時には「国家」という名の「暴力」）と、その激流の中で生きる子供たち。映画は、そんな世界に生きる「Invisible Children」の小さく澄んだ二つの目に映し出された風景を、時にシニカルに、時にショッキングに、時にドラマティックに描いています。
本作は７本の短編からなるオムニバス。リドリー・スコットら超有名監督らがノー・ギャラで挑んだ各作品は、どれもが心震え、目頭を熱くせずにはいられない傑作ばかり。
時限爆弾を抱えながら、学校の教室の中で思いを馳せる少年兵。
犯罪を強要する父を前に、「少年院」へ逃走する少年。
両親のHIVを受け継いだ少女。
ブラジルのストリートで廃品集めという名の「冒険」に日々を費やす兄妹。
戦火の中、死と隣り合わせの環境で力強く生きる子供たちに強く背中を押してもらったフォトジャーナリスト。
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大人の横暴に耐えながら、ささやかな喜びや希望に胸を躍らせる天涯孤独の少女と親に見離された少女。
あらゆるシーンや台詞が様々なメッセージを示唆しており、一様ではない子供たちの環境やそれぞれの抱いている思いから、「Invisible Children」の声なき声が聞こえてきます。
その声は、時にはわれわれ大人に助けを呼んでいるのかもしれませんが、この映画に登場する子供たちは、「希望」を訴えかけてきます。
それは、苛立ち、疲れ果て、抜け殻のようになってしまった大人たちへの問いかけにも聞こえます。
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僕は、救われた気がしました。
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「踊れ、グローズヌイ！」
今日はクレオ大阪中央セミナーホールで行われた「踊れ、グローズヌイ！」の上映会に行ってきました。
チェチェン紛争の真っ只中、2001年のチェチェンを部隊にしたドキュメンタリー。
まず、冒頭の、草原の中で子どもたちが楽しそうに踊りの練習に興じる牧歌的なシーンから、チェチェンの首都・グローズヌイの廃墟のような街中で、戦闘機に怯えるように肩をすぼめて様子をうかがうシーンへと瞬時に切り替わる悪夢のような映像に衝撃を受けます。
ロシアからの陰湿で残虐な弾圧に抵抗し続けるチェチェンの人々を、世界は「テロリスト」と呼んでいます。しかし、私たちはテロリストではない、見てくれ、この美しくたくましい少年少女たちの生き生きとした踊りを。
そう訴えかけるかのように、映画は、街が蹂躙され、家族が奪われるという状況の中で、踊ることにより「人間らしさ」をつなぎ止めている、不屈の若者たちを色鮮やかに描き出しています。
鳥肌の立つダンス・シーン、きらびやかな衣装、あどけなさを残しつつも、水からが背負っているものの重みを理解した凛とした表情。
数々の映画祭で高く評価されたこの映画。しかし、世界は変わっただろうか。
あれからチェチェンはますます世界から見放され、アンナ・ポリトコフスカヤ氏が殺され、親ロシアのアフメッド・カディロフ元大統領の息子にして「チェチェン史上最悪の人物」ムザン・カディロフが大統領に……と、ロシアの思うがままです。
僕らが目にした美しい踊りは、僕ら部外者が溜飲を下げるためだけにのみ見られているのか。彼ら少年少女たちが、自らを自らの手によって救う行為を、鑑賞し消耗することが何になるのか。芸術とは、そこまで薄情なのか。
世界から忘れられた数多の国々の叫び声に、どう耳を傾け、どう寄り添うことが出来るのか。
狂乱のダンスシーンのラスト、汗を飛び散らせながら、両手を目一杯広げ、満面の笑みで喝采を浴びている少年の姿が忘れられません。
チェチェン紛争の真っ只中、2001年のチェチェンを部隊にしたドキュメンタリー。
まず、冒頭の、草原の中で子どもたちが楽しそうに踊りの練習に興じる牧歌的なシーンから、チェチェンの首都・グローズヌイの廃墟のような街中で、戦闘機に怯えるように肩をすぼめて様子をうかがうシーンへと瞬時に切り替わる悪夢のような映像に衝撃を受けます。
ロシアからの陰湿で残虐な弾圧に抵抗し続けるチェチェンの人々を、世界は「テロリスト」と呼んでいます。しかし、私たちはテロリストではない、見てくれ、この美しくたくましい少年少女たちの生き生きとした踊りを。
そう訴えかけるかのように、映画は、街が蹂躙され、家族が奪われるという状況の中で、踊ることにより「人間らしさ」をつなぎ止めている、不屈の若者たちを色鮮やかに描き出しています。
鳥肌の立つダンス・シーン、きらびやかな衣装、あどけなさを残しつつも、水からが背負っているものの重みを理解した凛とした表情。
数々の映画祭で高く評価されたこの映画。しかし、世界は変わっただろうか。
あれからチェチェンはますます世界から見放され、アンナ・ポリトコフスカヤ氏が殺され、親ロシアのアフメッド・カディロフ元大統領の息子にして「チェチェン史上最悪の人物」ムザン・カディロフが大統領に……と、ロシアの思うがままです。
僕らが目にした美しい踊りは、僕ら部外者が溜飲を下げるためだけにのみ見られているのか。彼ら少年少女たちが、自らを自らの手によって救う行為を、鑑賞し消耗することが何になるのか。芸術とは、そこまで薄情なのか。
世界から忘れられた数多の国々の叫び声に、どう耳を傾け、どう寄り添うことが出来るのか。
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「大日本人」
今日はMOVIX京都に「大日本人」を観に行きました。
「松本人志第一回監督作品」ということ以外の事前情報が殆どなかった中、この日も、チケット売り場は大混雑、劇場内は超満員、と、世間の「松本人志」に対する期待値／飢餓感がどれだけ高かったのかを裏付けるような盛況ぶり。
その世間一般の人たちの「期待」がどういったものなのか、
例えば映画の中で言えば、ラストの展開の「あの感じ」を期待していたのか。
本編中の大佐藤、つまり、「トカゲのおっさん」から連綿とつながる、とことん貶められ、ひたすら情けなく悲しい主人公を、信じられないほどの説得力で演じる松本人志を期待していたのか……いずれにしても、万人の期待に何らかの形で応え、そして間違いなく裏切ったのではないでしょうか。
しかしその裏切りは、「映画でも松本人志は松本人志だった」という、当たり前過ぎてまさかそんなことはあるまい、という矛盾によって起こった裏切りではないでしょうか。それほどまでに、本作で松本人志は、「映画」を自分の土俵に引きずり込み、ねじ伏せています。
「シネマ坊主」
で、映画に対して薄情故に鋭く本質をえぐるレビューをしている彼が「映画なんか俺の手にかかったらこうなるんじゃ」を叩きつけるような、「映画的」なものを時に小馬鹿にし、時に全否定する演出の痛快さは、山本政志監督の発言のラディカルさを彷彿とさせました。
僕は映画を見る前に、はてなの方に「松本人志とは、マイルス・デヴィスなのではないのか。」というエントリーを書きましたが、実際映画を観た今もその思いは同じで、本作の革新性、お笑いと一括りにするには窮屈すぎるクリエイティビティ、そして、「芸術への冒とく」とも取れるラストの凄まじい破壊力は、正に「お笑い」という世界にとっての「Bitches Brew」なのではないのか、と改めて思いました。
「松本人志第一回監督作品」ということ以外の事前情報が殆どなかった中、この日も、チケット売り場は大混雑、劇場内は超満員、と、世間の「松本人志」に対する期待値／飢餓感がどれだけ高かったのかを裏付けるような盛況ぶり。
その世間一般の人たちの「期待」がどういったものなのか、
例えば映画の中で言えば、ラストの展開の「あの感じ」を期待していたのか。
本編中の大佐藤、つまり、「トカゲのおっさん」から連綿とつながる、とことん貶められ、ひたすら情けなく悲しい主人公を、信じられないほどの説得力で演じる松本人志を期待していたのか……いずれにしても、万人の期待に何らかの形で応え、そして間違いなく裏切ったのではないでしょうか。
しかしその裏切りは、「映画でも松本人志は松本人志だった」という、当たり前過ぎてまさかそんなことはあるまい、という矛盾によって起こった裏切りではないでしょうか。それほどまでに、本作で松本人志は、「映画」を自分の土俵に引きずり込み、ねじ伏せています。
「シネマ坊主」
で、映画に対して薄情故に鋭く本質をえぐるレビューをしている彼が「映画なんか俺の手にかかったらこうなるんじゃ」を叩きつけるような、「映画的」なものを時に小馬鹿にし、時に全否定する演出の痛快さは、山本政志監督の発言のラディカルさを彷彿とさせました。僕は映画を見る前に、はてなの方に「松本人志とは、マイルス・デヴィスなのではないのか。」というエントリーを書きましたが、実際映画を観た今もその思いは同じで、本作の革新性、お笑いと一括りにするには窮屈すぎるクリエイティビティ、そして、「芸術への冒とく」とも取れるラストの凄まじい破壊力は、正に「お笑い」という世界にとっての「Bitches Brew」
なのではないのか、と改めて思いました。| Bitches Brew | |
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| 青春歌年鑑 1974 | |
 | オムニバス 中村雅俊 中条きよし 東芝EMI 2000-11-22 売り上げランキング : 10701 おすすめ平均 名曲満載！ある意味、天地真理→山口百恵、の年。Amazonで詳しく見る by G-Tools |
| 大日本人アート&シナリオブック | |
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「RAINBOW」
今日はひと・まち交流館 京都で行われた、アル・アクサ・インティファーダ時のイスラエル軍による掃討作戦「レインボー作戦」にスポットをあてたドキュメンタリー映画「RAINBOW」の上映会に行ってきました。100人近く入りそうな会場内は満席状態。学生さんの姿が目立ったのが印象的でした。
「ガーダ 〜パレスチナの詩〜」、「ルート181」など、パレスチナをテーマにしたドキュメンタリー映画はいくつかありますが、本作が異彩を放っていたのは、ポエティックなナレーションや、破壊された街中で行われるアーティストのインスタレーションなど、「ジャーナリズム」の中に「アート」の思想を意識的に盛り込んでいることです。
しかしそれは、作品を「芸術的」に見せる、という結果には、全く到達することはありません。むしろ、現場の過酷さをより想起させるものと言えます。
「アート」とは、賛否が起きるもの。サルガドの残酷なまでに美しい写真がその代表的なものと言えるかも知れませんが、ガザの難民二世である監督のディレクションに対して唱えることのできる「賛」も「否」も、存在しません。当事者としてカメラを向ける氏の芸術への接触は、それ自体がドキュメンタリーでジャーナリスティックにならざるを得ないからです。
なぜ、廃墟となった瓦礫の上でアートを語るのか。なぜ死者の遺体を前にしてそれを行うのか。
総ては「人間の尊厳」という言葉に集約されるのかも知れません。
暴力、虐殺、蹂躙……およそ非人間的な行為に絡めとられ、人生の機微総てをこそぎ落とされる日々の中、破壊された人間性を取り戻すために必要なのは、生きながらえるための水と食料だけではない、娯楽や芸術、あらゆる文化的なものなくして、それを「人生」と言えるのか。この映画の中に見られる「芸術」には、そんな壮絶なメッセージが込められているように思います。
僕がこの映画で連想したのは、「Amandra!」でヒュー・マケセラが約30年間国外追放されていた時に母語であるズールー語やソト語を忘れまいと、独りで喋り続けていたというエピソードでした。
人権とは何なのか、「人」が「生」きる、とは一体どういうことなのか。そして、アートとは何か、というテーマに深くえぐり込む、映画の存在それ自体がドキュメンタリーと言えるような作品だったと思います。
岡 真理氏の講演もとても勉強になりました。現在のイスラエル政府と19世紀末からのシオニズムとの関わり合いについての話など、不勉強で知らなかったことなどを聴くことができました。
↓岡氏の講演の中で触れられていた傑作映画。深く心にしみるラストシーンに心を奪われます。
「ガーダ 〜パレスチナの詩〜」、「ルート181」など、パレスチナをテーマにしたドキュメンタリー映画はいくつかありますが、本作が異彩を放っていたのは、ポエティックなナレーションや、破壊された街中で行われるアーティストのインスタレーションなど、「ジャーナリズム」の中に「アート」の思想を意識的に盛り込んでいることです。
しかしそれは、作品を「芸術的」に見せる、という結果には、全く到達することはありません。むしろ、現場の過酷さをより想起させるものと言えます。
「アート」とは、賛否が起きるもの。サルガドの残酷なまでに美しい写真がその代表的なものと言えるかも知れませんが、ガザの難民二世である監督のディレクションに対して唱えることのできる「賛」も「否」も、存在しません。当事者としてカメラを向ける氏の芸術への接触は、それ自体がドキュメンタリーでジャーナリスティックにならざるを得ないからです。
なぜ、廃墟となった瓦礫の上でアートを語るのか。なぜ死者の遺体を前にしてそれを行うのか。
総ては「人間の尊厳」という言葉に集約されるのかも知れません。
暴力、虐殺、蹂躙……およそ非人間的な行為に絡めとられ、人生の機微総てをこそぎ落とされる日々の中、破壊された人間性を取り戻すために必要なのは、生きながらえるための水と食料だけではない、娯楽や芸術、あらゆる文化的なものなくして、それを「人生」と言えるのか。この映画の中に見られる「芸術」には、そんな壮絶なメッセージが込められているように思います。
僕がこの映画で連想したのは、「Amandra!」でヒュー・マケセラが約30年間国外追放されていた時に母語であるズールー語やソト語を忘れまいと、独りで喋り続けていたというエピソードでした。
人権とは何なのか、「人」が「生」きる、とは一体どういうことなのか。そして、アートとは何か、というテーマに深くえぐり込む、映画の存在それ自体がドキュメンタリーと言えるような作品だったと思います。
岡 真理氏の講演もとても勉強になりました。現在のイスラエル政府と19世紀末からのシオニズムとの関わり合いについての話など、不勉強で知らなかったことなどを聴くことができました。
↓岡氏の講演の中で触れられていた傑作映画。深く心にしみるラストシーンに心を奪われます。
| そして人生はつづく | |
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「Blood Diamond」
今日はMOVIX京都に「Blood Diamond」を観に行きました。
舞台は、1999年のアフリカはシエラレオネ。政府軍と反政府勢力RUF（革命統一戦線）による内戦が続く中、一粒のダイヤを巡り、密売人、ジャーナリスト、家族を引き裂かれた男の思惑がひしめき合いながら、物語はクライマックスまで強烈な緊迫感を緩めず、リアリティを持って観客に迫ります。
RUFは、ダイヤモンドの産地である東部を支配し、採掘したダイヤをリベリアが買い上げ、世界のダイヤモンド市場に流入する。RUFはそのお金で武器を調達し、少年を誘拐して兵士にし、ゲリラとして紛争に加担させる……その「血塗られたダイヤモンド」をタイトルに掲げた本作が、テーマの中心に密売の暗部を据えているのは勿論ですが、それは同時に、未だ世界的に解決していない様々な問題とも強くリンクしています。ダイヤ同様、資源として紛争の原因となりながらも、その国に住む一般市民には手に入れることができないもの（石油や食料etc.）、少年兵の問題、世界のジャーナリズムとの向き合い方、アフリカへの国際社会の関わり方等々、示唆に富んだ映画と言えるのではないでしょうか。
何より見事なのはアメリカ流娯楽大作としての魅力を一切損なわず、押し付けがましくない形で問題を提起できていることでしょう。ディカプリオ、ジェニファー・コネリーというスター俳優に依るところも大きいでしょうが、明快なストーリー展開と息をもつかせぬダイナミックな演出は、紛争やアフリカに関して興味や知識が無くとも十二分に楽しめるでしょうし、存分に楽しんだ後、様々なことを胸の中に残して劇場を後に出来るような、一人ひとりの考えを要求するメッセージも込められています。
メッセージが何かは、受け取り手次第。あなたならどうしますか。
キンバリー・プロセスについて調べますか。
劇中に登場したUNHCRやWFPといった実在の団体や、アムネスティについて知ることもいいでしょうね。
100円ショップを疑うことも、決して的外れではないかも知れません。
舞台は、1999年のアフリカはシエラレオネ。政府軍と反政府勢力RUF（革命統一戦線）による内戦が続く中、一粒のダイヤを巡り、密売人、ジャーナリスト、家族を引き裂かれた男の思惑がひしめき合いながら、物語はクライマックスまで強烈な緊迫感を緩めず、リアリティを持って観客に迫ります。
RUFは、ダイヤモンドの産地である東部を支配し、採掘したダイヤをリベリアが買い上げ、世界のダイヤモンド市場に流入する。RUFはそのお金で武器を調達し、少年を誘拐して兵士にし、ゲリラとして紛争に加担させる……その「血塗られたダイヤモンド」をタイトルに掲げた本作が、テーマの中心に密売の暗部を据えているのは勿論ですが、それは同時に、未だ世界的に解決していない様々な問題とも強くリンクしています。ダイヤ同様、資源として紛争の原因となりながらも、その国に住む一般市民には手に入れることができないもの（石油や食料etc.）、少年兵の問題、世界のジャーナリズムとの向き合い方、アフリカへの国際社会の関わり方等々、示唆に富んだ映画と言えるのではないでしょうか。
何より見事なのはアメリカ流娯楽大作としての魅力を一切損なわず、押し付けがましくない形で問題を提起できていることでしょう。ディカプリオ、ジェニファー・コネリーというスター俳優に依るところも大きいでしょうが、明快なストーリー展開と息をもつかせぬダイナミックな演出は、紛争やアフリカに関して興味や知識が無くとも十二分に楽しめるでしょうし、存分に楽しんだ後、様々なことを胸の中に残して劇場を後に出来るような、一人ひとりの考えを要求するメッセージも込められています。
メッセージが何かは、受け取り手次第。あなたならどうしますか。
キンバリー・プロセスについて調べますか。
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「約束の旅路」
今日は第七藝術劇場に「約束の旅路」を観に行きました。
エチオピアからスーダンの難民キャンプへ逃れてきた母と子。母は我が子に、自分をユダヤ人と偽ってイスラエルへ移民させます。少年はイスラエル人の家庭に引き取られ、深い愛に守られ、成長するも、人種の違い、宗教の違いに苦しみ、何よりもアフリカに残してきた実の母のことが忘れられず……。
84年の「モーセ作戦」に始まり、湾岸戦争、オスロ合意、アル・アクサ・インティファーダ……といった歴史的な出来事を背景に、主人公の少年シュロモは運命に翻弄されながら成長し、大人になり、再びアフリカの大地へと還ってゆきます。始めは人種を偽った難民として。二度目は、「国境なき医師団」の医師として。
フィクションでありながらドキュメンタリーであるかのようなリアリティで迫ってくるこの映画には、三人の「母」が大きく関わってきます。
一人目はシュロモの実母。彼女は、シュロモが平和に暮らすことができるようにと、突き放すように彼をイスラエルへと旅立たせます。
二人目はシュロモを養子として迎え入れる養母。最初は戸惑いながらも、実の母親に勝るとも劣らぬ愛情を注ぎ込み、強く、精悍な青年へと育て上げます。
三人目は、シュロモの妻となる女性。彼女が子を産み、その子の「パパ」と呼ぶ声をシュロモが難民キャンプから聞いた時、彼と彼女との「約束の旅路」は、大きく心拍数を上げながら終わりへと向かいます。
物語を通して、殆ど姿を見ることが出来ない実母は、しかし総ての映像に焼き付いているかのようにスクリーンで存在を感じさせます。エチオピア、ユダヤ、キリスト、パレスチナ……パズルのように複雑に絡み合い、シュロモにまとわりつく様々な問題。しかし彼にとっての気がかりは実母のこと。正に「傘がない」で歌われるような悲痛な叫びは、限りなく個人に寄りながらも、イスラエルに立つことで絡み合う様々な問題へも鑑賞者を誘います。
劇中、オスロ合意とアル・アクサ・インティファーダのシーン以外でパレスチナ人の姿を目にすることはありませんが、シュロモが祖父と木陰で語り合うシーンや、インティファーダのシーンでイスラエルの軍医であるシュロモが負傷したパレスチナ人の子を手当てしようとし、子の父親に銃口を向けられ戸惑うシーンなど、ユダヤ人を偽ることで「内部にいる部外者」という視点から見える両者の対立、という絵は、示唆に富み、恵まれた生活を続けるシュロモの背後にも、パレスチナ人の姿はフィルムの外側に見えてきます。
監督自身が「母と、女性たちと、世界中のお母さんに捧げた作品」と語るとおり、映画はことさらにイスラエルやアフリカの問題を取り上げているものではありません。しかし、劇中に描かれる、母の無限の愛の中には総てが内包されており、母の愛のもとに、思い、悩み、恋をし、決断をしたシュロモのように、僕らは物語の周囲に横たわる総ての出来事に自由に想像を巡らせることができます。「生きて何かになれ」と実母が告げるひと言に、何もかもが詰まっていたのではないでしょうか。
エチオピアからスーダンの難民キャンプへ逃れてきた母と子。母は我が子に、自分をユダヤ人と偽ってイスラエルへ移民させます。少年はイスラエル人の家庭に引き取られ、深い愛に守られ、成長するも、人種の違い、宗教の違いに苦しみ、何よりもアフリカに残してきた実の母のことが忘れられず……。
84年の「モーセ作戦」に始まり、湾岸戦争、オスロ合意、アル・アクサ・インティファーダ……といった歴史的な出来事を背景に、主人公の少年シュロモは運命に翻弄されながら成長し、大人になり、再びアフリカの大地へと還ってゆきます。始めは人種を偽った難民として。二度目は、「国境なき医師団」の医師として。
フィクションでありながらドキュメンタリーであるかのようなリアリティで迫ってくるこの映画には、三人の「母」が大きく関わってきます。
一人目はシュロモの実母。彼女は、シュロモが平和に暮らすことができるようにと、突き放すように彼をイスラエルへと旅立たせます。
二人目はシュロモを養子として迎え入れる養母。最初は戸惑いながらも、実の母親に勝るとも劣らぬ愛情を注ぎ込み、強く、精悍な青年へと育て上げます。
三人目は、シュロモの妻となる女性。彼女が子を産み、その子の「パパ」と呼ぶ声をシュロモが難民キャンプから聞いた時、彼と彼女との「約束の旅路」は、大きく心拍数を上げながら終わりへと向かいます。
物語を通して、殆ど姿を見ることが出来ない実母は、しかし総ての映像に焼き付いているかのようにスクリーンで存在を感じさせます。エチオピア、ユダヤ、キリスト、パレスチナ……パズルのように複雑に絡み合い、シュロモにまとわりつく様々な問題。しかし彼にとっての気がかりは実母のこと。正に「傘がない」で歌われるような悲痛な叫びは、限りなく個人に寄りながらも、イスラエルに立つことで絡み合う様々な問題へも鑑賞者を誘います。
劇中、オスロ合意とアル・アクサ・インティファーダのシーン以外でパレスチナ人の姿を目にすることはありませんが、シュロモが祖父と木陰で語り合うシーンや、インティファーダのシーンでイスラエルの軍医であるシュロモが負傷したパレスチナ人の子を手当てしようとし、子の父親に銃口を向けられ戸惑うシーンなど、ユダヤ人を偽ることで「内部にいる部外者」という視点から見える両者の対立、という絵は、示唆に富み、恵まれた生活を続けるシュロモの背後にも、パレスチナ人の姿はフィルムの外側に見えてきます。
監督自身が「母と、女性たちと、世界中のお母さんに捧げた作品」と語るとおり、映画はことさらにイスラエルやアフリカの問題を取り上げているものではありません。しかし、劇中に描かれる、母の無限の愛の中には総てが内包されており、母の愛のもとに、思い、悩み、恋をし、決断をしたシュロモのように、僕らは物語の周囲に横たわる総ての出来事に自由に想像を巡らせることができます。「生きて何かになれ」と実母が告げるひと言に、何もかもが詰まっていたのではないでしょうか。
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