【情報転載】在日米軍基地に関する【ダメな】アンケート
ここに集計が。
「国外移設」でもなく、「即時無条件閉鎖」。理想ばかり唱えるのも駄目だけど、理想を忘れるのはもっと駄目だ。
〈追記〉Yahooの質問には国外の項目もあるが、県内移設が最多。国民がアメリカの犬に成り果てたのか馬鹿保守の組織票なのか。どちらにしても情けない。
以下、転載。
【転載歓迎】
以下のサイトで「全員にプレゼントがあたる」というアンケートがされています。
話にならない低レベル（というより有害な）内容です。
http://www.olive-x.com/campaign/zainitibeigunkiti_enquete/
最初の質問は以下です。
■設題１．
普天間基地の移転についてお答えください。
【選択肢】
●県外移設が望ましい
●どちらかと言えば県外移設が望ましい
●どちらかと言えば現行とおり辺野古沖が望ましい
●現行とおり辺野古沖が望ましい
●その他
「その他」という項目があるものの、地元、宜野湾市の伊波市長が主張してきた「即時無条件閉鎖」という項目がありません。
普天間基地は「代替施設」など無しに、無条件で即時閉鎖するべきです。
上記のアンケートは、「代替施設が必ず必要だ」という前提のもとで、「県外移設か辺野古か」の二者択一を迫っているという点でダメです。
「嘉手納統合案」でもそうですが、「代替施設が必要だ」という前提で、基地による被害をの押しつけ合いをさせるような構造ではなく、「そもそも海外に出撃する殴り込み部隊の基地など要らないのだ」という前提が必要です。
「国外移設」でもなく、「即時無条件閉鎖」。理想ばかり唱えるのも駄目だけど、理想を忘れるのはもっと駄目だ。
〈追記〉Yahooの質問には国外の項目もあるが、県内移設が最多。国民がアメリカの犬に成り果てたのか馬鹿保守の組織票なのか。どちらにしても情けない。
以下、転載。
【転載歓迎】
以下のサイトで「全員にプレゼントがあたる」というアンケートがされています。
話にならない低レベル（というより有害な）内容です。
http://www.olive-x.com/campaign/zainitibeigunkiti_enquete/
最初の質問は以下です。
■設題１．
普天間基地の移転についてお答えください。
【選択肢】
●県外移設が望ましい
●どちらかと言えば県外移設が望ましい
●どちらかと言えば現行とおり辺野古沖が望ましい
●現行とおり辺野古沖が望ましい
●その他
「その他」という項目があるものの、地元、宜野湾市の伊波市長が主張してきた「即時無条件閉鎖」という項目がありません。
普天間基地は「代替施設」など無しに、無条件で即時閉鎖するべきです。
上記のアンケートは、「代替施設が必ず必要だ」という前提のもとで、「県外移設か辺野古か」の二者択一を迫っているという点でダメです。
「嘉手納統合案」でもそうですが、「代替施設が必要だ」という前提で、基地による被害をの押しつけ合いをさせるような構造ではなく、「そもそも海外に出撃する殴り込み部隊の基地など要らないのだ」という前提が必要です。
瓜生山ライブ at 京都芸術劇場 春秋座 (Kyoto)
この日は京都造形芸術大学で行われた瓜生山ライブに行ってきました。
会場は、校内にある京都芸術劇場 春秋座。洋式の劇場の体でありながら、桟敷席があったり提灯がぶら下がっていたりするハイブリッドな仕様。立派な施設です。
会場内は、見渡す限り学生で、一部一般客、という印象。30もとっくに過ぎているので、なかなかのアウェイ感。
まずはHOSE。初見でしたが、シンプルながら憂いのあるクオリティの高い楽曲も、絶妙な間合いで音を紡ぐ、適度に揺らぎながらメロディを奏でるアンサンブルも素晴らしい。それなのに、ど頭ではすっ頓狂なMCで笑いを誘い、後半では客席に降りて「シャルウィダンス？」とお客さんを相手にぶっきらぼうな社交ダンスに興じてみたりと、何とも掴み所のない、人を食ったユニットでした。
アルタードステイツは、FBI以来久々に観ることができました。兎に角、あの三人の強烈過ぎる個性同士が本気でぶつかり合っているだけで、エンタテイメントとして成立してしまうという凄さ。キャラ立ちしまくった三つ巴のフルコンタクトに酔いしれました。最近は単なる人気者の寄せ集めのような、まるで落語会の最後にやる大喜利のようなイージーな即興を目にすることも多くなった気がしますが、20年間やり続けてきて、今なお鋭利な刃物のようなシャープさを維持し続けている集中力・攻撃力はさすがです。
初来日というJaga Jazzistは、なんの予習も無しに観ました。最初の印象は、DCPRG的なポリリズム、楽器の取っ替え引っ替えが!!!っぽい、何となくかわちながの世界民族音楽祭に出てそう、という感じでしたが、聴いていて特にインパクトが強かったのが、9人編成で様々な楽器を使い分けながら複雑な構成の曲を次々と演奏する中でどんどん増してくる音の「強さ」「存在感」。巨体を揺らしながらドッカンドッカンとダイナミックに叩くドラムスに、スピーカーを抜き去るほどのパワーでブロウするトランペット、1曲目から弦が切れるほどに激しく身体を揺らしてかき鳴らされるギター……特にチューバの音が強烈で、一気呵成の合奏時にもバリバリと猛烈な爆音で唸りを上げていました。
コンサートホール故に音が反響していてタイトさに欠けてしまってはいましたが、各プレイヤーの演奏が聞き分けられる程度にはバランスが保たれており、各プレイヤーの鳴らす「芯の太い音」で折り重ねられるグルーヴによって生み出されるパワフルな音の壁で、終始聴衆を圧倒します。
曲によっては、タイトルコールやイントロだけで歓声の上がる瞬間も何度かあり、これは予習してた方がより楽しかったかな、とも思ったので、またの来日に期待。出来ればクアトロのような音のカッチリした会場で。
15時半にスタートし、終了は19時半。ホール内だけで完結するやや淡白なイベントで、周りは学生だらけで、やはりいい歳した大人が来るところじゃないな学祭ライブは、とも思いましたが、社会に出る前の若者たちが、「ジャズ」という括りでこれだけのバンドをタダもしくは安価で見る機会が与えられるというのは、ものすごく大事なことだと思いました。
会場は、校内にある京都芸術劇場 春秋座。洋式の劇場の体でありながら、桟敷席があったり提灯がぶら下がっていたりするハイブリッドな仕様。立派な施設です。
会場内は、見渡す限り学生で、一部一般客、という印象。30もとっくに過ぎているので、なかなかのアウェイ感。
まずはHOSE。初見でしたが、シンプルながら憂いのあるクオリティの高い楽曲も、絶妙な間合いで音を紡ぐ、適度に揺らぎながらメロディを奏でるアンサンブルも素晴らしい。それなのに、ど頭ではすっ頓狂なMCで笑いを誘い、後半では客席に降りて「シャルウィダンス？」とお客さんを相手にぶっきらぼうな社交ダンスに興じてみたりと、何とも掴み所のない、人を食ったユニットでした。
アルタードステイツは、FBI以来久々に観ることができました。兎に角、あの三人の強烈過ぎる個性同士が本気でぶつかり合っているだけで、エンタテイメントとして成立してしまうという凄さ。キャラ立ちしまくった三つ巴のフルコンタクトに酔いしれました。最近は単なる人気者の寄せ集めのような、まるで落語会の最後にやる大喜利のようなイージーな即興を目にすることも多くなった気がしますが、20年間やり続けてきて、今なお鋭利な刃物のようなシャープさを維持し続けている集中力・攻撃力はさすがです。
初来日というJaga Jazzistは、なんの予習も無しに観ました。最初の印象は、DCPRG的なポリリズム、楽器の取っ替え引っ替えが!!!っぽい、何となくかわちながの世界民族音楽祭に出てそう、という感じでしたが、聴いていて特にインパクトが強かったのが、9人編成で様々な楽器を使い分けながら複雑な構成の曲を次々と演奏する中でどんどん増してくる音の「強さ」「存在感」。巨体を揺らしながらドッカンドッカンとダイナミックに叩くドラムスに、スピーカーを抜き去るほどのパワーでブロウするトランペット、1曲目から弦が切れるほどに激しく身体を揺らしてかき鳴らされるギター……特にチューバの音が強烈で、一気呵成の合奏時にもバリバリと猛烈な爆音で唸りを上げていました。
コンサートホール故に音が反響していてタイトさに欠けてしまってはいましたが、各プレイヤーの演奏が聞き分けられる程度にはバランスが保たれており、各プレイヤーの鳴らす「芯の太い音」で折り重ねられるグルーヴによって生み出されるパワフルな音の壁で、終始聴衆を圧倒します。
曲によっては、タイトルコールやイントロだけで歓声の上がる瞬間も何度かあり、これは予習してた方がより楽しかったかな、とも思ったので、またの来日に期待。出来ればクアトロのような音のカッチリした会場で。
15時半にスタートし、終了は19時半。ホール内だけで完結するやや淡白なイベントで、周りは学生だらけで、やはりいい歳した大人が来るところじゃないな学祭ライブは、とも思いましたが、社会に出る前の若者たちが、「ジャズ」という括りでこれだけのバンドをタダもしくは安価で見る機会が与えられるというのは、ものすごく大事なことだと思いました。
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【情報転載】韓国ギター工場労働者への連帯呼びかけ。
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【転送歓迎】
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【東京、横浜のアーティスト、音楽家、活動家、物造り人、クリエーターの皆さん！連帯と創造的なアクションを呼びかけます。】
これは世界で流通している三分の一のギターを作っているにも関わらず自分たちの生計を立てられなかった人たちの話です。皆さんはIbanez（アイバニーズ）、Fender（フェンダー）、Cort（コルト）もしくはParkwood（パークウッド）という（ギターメーカーの）名前を知っていますか？
彼らの工場は換気もされず、窓もなく"high productivity（高-生産力）"と呼ばれています。彼らは籠の中の雌鶏のように休憩もなく働き、結果的に体を壊したり怪我をしてしまいました。ある労働者は切断機で指を切り落としてしまい、別の労働者はマスク一つでヤスリをかけ研磨する作業によって慢性的な筋肉や骨の病気に苦しめられました。彼らの多くは通気のなく溶剤に満たされた塗装部屋で働くことによって気管支炎や喘息にかかってしまいました。彼らは残業手当もなしに働き、早き出勤して遅く帰宅し、過労のため工場で倒れてしまうことさえありました。そんなときは病院のベッドに臥せながら、ボスから辞表にサインをすることを求められました。
それでも、このような韓国の労働者たちは自分たちの手で作った真珠がちりばめられた煌めくギターを前にすればいつだって幸せだったのです。そしてそのギターは世界各国に輸出されていきました。彼らはプライドをもって10〜20年の間、昼夜を問わず一生懸命働きました。ついに彼らは労働組合を 2006年に結成し、12年間で最高水準まで賃金をあげるに至ったのです。しかしそれは韓国で支払われる賃金のほとんど最低ラインに過ぎませんでした。
一方でコルト・コルテックの最高経営責任者Park Young Hoは7800万ドルの資産を築きました。今では世界の金持ち125位に彼はランキングされています。彼は1997年に新しい工場を中国に作った後、次第に韓国内での生産ラインを縮小し国外に拠点を移していきました。これは労働者に知らされることなく進められた計画だったのです。更に2007年4月に仁川（インチョン）では56人の労働者が解雇、大田（デジョン）での事業も秘密裏に終了させられ、三ヶ月後には残った67人の労働者も首になりました。会社の秘匿的で不法なリストラ方針への抗議の中、労働者の一人であるLee Dong Hoは2007年12月に焼身抗議をしました。しかしParkは雇用者の命を気にかけることもなく、2008年8月には偽装破産を主張して仁川の工場も閉じてしまったのです。それ以来、行き場もなく、非合法に解雇された労働者たちは閉鎖された工場を守り占拠することで抵抗しているのです。
昨年、彼らはソウルの川縁にある高架電塔で一ヶ月ハンガーストライキを行いました。彼らはコルト本社を占拠しようとしましたが、特殊訓練された警察に全員逮捕されてしまいました。
おそらく労働者たちが警察署に引きずられ犬扱いされているその瞬間も、Fender、Ibanez、Cort、 Parkwood のブランド名が冠されたギターは世界中のどこかでラブソングを奏でていたでしょう。
今やそのメロディの音色は違った風に聞こえることでしょう。労働者たちはこの間の無頓着さや深刻な困難さをひどく不安に思っています。彼らは人々の無関心、疎遠さ、忘却に直面することを恐れています。
幸運にも、韓国の多くのアーティストやミュージシャン、アート・文化組織に属している人たちが労働者たちの運動を支援し、コンサートや展示会、ドキュメンタリー制作を行いました。また春にはドイツのアーティストとミュージシャンが世界楽器展覧会「Musikmesse 2009」で同じようなことをしてくれました。
（彼らの支援行動のビデオ）
http://www.youtube.com/watch?v=7pbKvESThn0
http://www.youtube.com/watch?v=9LpB1E4EE7k&feature=related
私たちは皆さんに創造的な行動でCort社の不正義を世間に広めてもらえるようお願いをします。2009年8月にソウルの高裁では彼らが行った多くの解雇は非合法であると裁定されています。しかし会社は何も変わっていません。
http://www.hani.co.kr/arti/english_edition/e_national/371173.html
幾人かの労働者たちが10月30日に東京に到着し、11月5日から8日に横浜で開催される「2009楽器フェア」に訪れます。私たちはとりわけ東京と横浜で活動するアートや文化グループに所属している人たち、メディアや社会変革のために活動している人たちに理解と支援を呼びかけます。私たちは望みます。皆さんの連帯と創造的な行動を。
■東京と横浜の人たちができる支援：
-連帯のためのライブ、街頭演劇、展示会
-行動やパフォーマンスのためのスペース確保
-横浜-東京間のナビゲートや運転
-韓国語-日本語の通訳・翻訳
-行動をともにする
-書いたり、記録したりする。ジャーナリズムやブログなど
-その他の創造的な方法で!!!!!
■問い合わせ先（日本）
cortaction@mediachampon.net
■日本語で読めるコルト・コルテック闘争の記事
http://www.labornetjp.org/worldnews/korea/topics/cortcortek/topic_view
【転送歓迎】
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【東京、横浜のアーティスト、音楽家、活動家、物造り人、クリエーターの皆さん！連帯と創造的なアクションを呼びかけます。】
これは世界で流通している三分の一のギターを作っているにも関わらず自分たちの生計を立てられなかった人たちの話です。皆さんはIbanez（アイバニーズ）、Fender（フェンダー）、Cort（コルト）もしくはParkwood（パークウッド）という（ギターメーカーの）名前を知っていますか？
彼らの工場は換気もされず、窓もなく"high productivity（高-生産力）"と呼ばれています。彼らは籠の中の雌鶏のように休憩もなく働き、結果的に体を壊したり怪我をしてしまいました。ある労働者は切断機で指を切り落としてしまい、別の労働者はマスク一つでヤスリをかけ研磨する作業によって慢性的な筋肉や骨の病気に苦しめられました。彼らの多くは通気のなく溶剤に満たされた塗装部屋で働くことによって気管支炎や喘息にかかってしまいました。彼らは残業手当もなしに働き、早き出勤して遅く帰宅し、過労のため工場で倒れてしまうことさえありました。そんなときは病院のベッドに臥せながら、ボスから辞表にサインをすることを求められました。
それでも、このような韓国の労働者たちは自分たちの手で作った真珠がちりばめられた煌めくギターを前にすればいつだって幸せだったのです。そしてそのギターは世界各国に輸出されていきました。彼らはプライドをもって10〜20年の間、昼夜を問わず一生懸命働きました。ついに彼らは労働組合を 2006年に結成し、12年間で最高水準まで賃金をあげるに至ったのです。しかしそれは韓国で支払われる賃金のほとんど最低ラインに過ぎませんでした。
一方でコルト・コルテックの最高経営責任者Park Young Hoは7800万ドルの資産を築きました。今では世界の金持ち125位に彼はランキングされています。彼は1997年に新しい工場を中国に作った後、次第に韓国内での生産ラインを縮小し国外に拠点を移していきました。これは労働者に知らされることなく進められた計画だったのです。更に2007年4月に仁川（インチョン）では56人の労働者が解雇、大田（デジョン）での事業も秘密裏に終了させられ、三ヶ月後には残った67人の労働者も首になりました。会社の秘匿的で不法なリストラ方針への抗議の中、労働者の一人であるLee Dong Hoは2007年12月に焼身抗議をしました。しかしParkは雇用者の命を気にかけることもなく、2008年8月には偽装破産を主張して仁川の工場も閉じてしまったのです。それ以来、行き場もなく、非合法に解雇された労働者たちは閉鎖された工場を守り占拠することで抵抗しているのです。
昨年、彼らはソウルの川縁にある高架電塔で一ヶ月ハンガーストライキを行いました。彼らはコルト本社を占拠しようとしましたが、特殊訓練された警察に全員逮捕されてしまいました。
おそらく労働者たちが警察署に引きずられ犬扱いされているその瞬間も、Fender、Ibanez、Cort、 Parkwood のブランド名が冠されたギターは世界中のどこかでラブソングを奏でていたでしょう。
今やそのメロディの音色は違った風に聞こえることでしょう。労働者たちはこの間の無頓着さや深刻な困難さをひどく不安に思っています。彼らは人々の無関心、疎遠さ、忘却に直面することを恐れています。
幸運にも、韓国の多くのアーティストやミュージシャン、アート・文化組織に属している人たちが労働者たちの運動を支援し、コンサートや展示会、ドキュメンタリー制作を行いました。また春にはドイツのアーティストとミュージシャンが世界楽器展覧会「Musikmesse 2009」で同じようなことをしてくれました。
（彼らの支援行動のビデオ）
http://www.youtube.com/watch?v=7pbKvESThn0
http://www.youtube.com/watch?v=9LpB1E4EE7k&feature=related
私たちは皆さんに創造的な行動でCort社の不正義を世間に広めてもらえるようお願いをします。2009年8月にソウルの高裁では彼らが行った多くの解雇は非合法であると裁定されています。しかし会社は何も変わっていません。
http://www.hani.co.kr/arti/english_edition/e_national/371173.html
幾人かの労働者たちが10月30日に東京に到着し、11月5日から8日に横浜で開催される「2009楽器フェア」に訪れます。私たちはとりわけ東京と横浜で活動するアートや文化グループに所属している人たち、メディアや社会変革のために活動している人たちに理解と支援を呼びかけます。私たちは望みます。皆さんの連帯と創造的な行動を。
■東京と横浜の人たちができる支援：
-連帯のためのライブ、街頭演劇、展示会
-行動やパフォーマンスのためのスペース確保
-横浜-東京間のナビゲートや運転
-韓国語-日本語の通訳・翻訳
-行動をともにする
-書いたり、記録したりする。ジャーナリズムやブログなど
-その他の創造的な方法で!!!!!
■問い合わせ先（日本）
cortaction@mediachampon.net
■日本語で読めるコルト・コルテック闘争の記事
http://www.labornetjp.org/worldnews/korea/topics/cortcortek/topic_view
吉田省念と三日月スープ at ムジカジャポニカ (Osaka)
この日はムジカジャポニカに吉田省念と三日月スープのレコ発ワンマンを観に行きました。
会場前には、開演前から数名の行列。会場内に入ると、長椅子だけでテーブルが並んでいないレイアウト。それもそのはず、この日のチケットは完売、当日は出なかったそうです。すっかり人気者になったのか、どこからかシークレットゲストの存在を聞きつけた人がいっぱいいたのか……。
兎も角、開演から10分ほど過ぎた頃に「この日のために髭を生やしてきました」という吉田省念と共に三日月スープ一同が登場。
お馴染み音曲漫才風の挨拶から「Cow & Dog」へと続くハイテンションな出だし。
そして、穏やかでメロウなアレンジで始まり、賑やかな展開でドタバタと盛り上げる遊び心満載な「リラックス」へ。
曲がスロウダウンしてブレイクするところで、ステージの端に立て掛けて置いた折り畳み椅子がバタン、と大きな音をたてて倒れ、「おおおおおっ」と思わず声をあげるファンファン。それに呼応して省念氏が曲に合わせて「おおおおおっ」、それがステージ上で伝染していき、「おおおおおっ」の連呼に。ライブ向けにアレンジを変えていくのはもちろんのこと、さらにその場のノリや思いつきで寄り道したりふざけてみたり、そんな遊び心やイタズラ心がライブの楽しさに拍車をかけ、本人たちが誰よりもそれを楽しみ、それを見ているとこちらもますます楽しくなる……という「正のスパイラル」が起こり、会場全体が幸せに包まれる「三日月マジック」は、正にこのバンドならではのオリジナルスパイス。
フルメンバーでの三日月スープを観るのはこの日が初めてでしたが、鍵盤楽器担当の鈴木ちひろのお腹にはお子さんがいるらしく、しばらく参加していなかったのは、安定期に入る前だったからなのでしょう。やはりトリオでの演奏と比べると、華も彩りも増し、元々魅力的だった曲の数々がさらに魅力的に……というか、三日月スープ本来の魅力を全開にした、言わば「本領発揮」なわけですが、それはもう感動するほど素晴らしく、しかしそれだけに、出産に伴ってまた彼女が離脱するかと思うと複雑な気持ちでもありますが……。
この日はゲストも多数登場し、スティールギターの岩城一彦、奇妙礼太郎、ショピンとのツーマンでもゲスト参加していた吉岡利浩。
そして、サプライズゲストとして、前半と後半の間にチチ松村が登場。爆笑MCと脱臼弾き語りで、短い時間ながらもばっちり盛り上げてくれました。チチ氏のライブも演奏も殆ど聴いたことはなかったんですが、学生時代にチチ氏のトークに親しんだ身としては、あのまったりとした口調で語られる独特の世界観を伴う話の数々には笑いが止まりませんでした。
チチ氏のコーナーのラストには三日月スープとの共演も。相性の良さを感じさせます。ははきまがムッシュかまやつのバックに起用されたように、チチ氏のライブに三日月スープが参加するようになるのもそう遠い日ではなさそうですね。
豪華ゲスト陣以外にも、会場入り口で「ライブのどこかで鳴らします」とクラッカーが配られたり、前半のセットではドレスアップして登場したり（でも省念氏は熱くて少しずつ脱いでいき、最後にはTシャツに）、レコ発を祝うメッセージが書かれたくす玉を用意したりと、色々この日のための趣向を凝らしていたようなんですが、くす玉はトイピアノとピアニカの置かれた台に置いていたらライブの途中で割れてしまい、植田良太のMC中にそれに気づいたちひろ氏が、彼が日当二万円のバイトをしてニューバランスのシューズを買ったという話をしている途中にくす玉を開いて披露するという間の抜けた展開に。省念氏がすかさず「植田良太〜っ」と植田氏を祝うかのようなことを言ったり、にも関わらず無視してバイトの話を最後までやろうとしたりと、この辺りの面白がり方が、内輪ウケではない開けた笑いになる絶妙なセンスもまたこのバンドの良さ。
「水平線」でアンコールも終了し、席を立ち、そのまま退場……かと思いきや、ファンファンがバックステージに下がったところで省念氏がギターをかき鳴らし始め、立ち去りかけたちひろ氏もピアニカを吹き鳴らし、植田氏も勿論ウッドベースを軽快にスラップ、ファンファンもトランペットを吹きながら帰って来て、路上ライブのようなアクティブなフォーメーションで英詞のアップテンポなナンバーを歌いきり、終了と同時にクラッカーが次々と鳴らされ、大盛り上がりの中、3時間近いライブは幕を下ろしました。
大好きなバンドの大好きな音楽が、最高に楽しい演奏と最高に盛り上げてくれるゲスト、最高にノリのいい満場のお客さんと楽しむことが出来て、それはもう、最高に幸せな時間でした。
勿論、CD「Relax」は鮭と高菜のやきめしを注文するよりも早く買いましたよ。
以下、やや怪しいセットリスト。
<1st Set>
Cow & Dog
リラックス
Blue Bird Rag
黄色い風船
笑顔
春の事（with 岩城一彦）
青い空（with 岩城一彦）
メロディ
〜チチ松村コーナー〜
オリジナルのロシア民謡
祖母がチチ氏の鮒を食べてしまったという少年時代の実話を元にした歌
涙くんさよなら
せんちめんたるちゃりじゃあにぃ（with 三日月スープ＋岩城一彦＋吉岡利浩）
<2nd Set>
夏の夕暮れ
フラダンス
Hey! Rock'n Roll（with 奇妙礼太郎）
庭仕事
星
長靴の中の猫（with 吉岡利浩）
妖怪にご用心（with 吉岡利浩）
隣の街（with 吉岡利浩）
祭りの後
北から南
〜アンコール〜
Lollipop
水平線（with 岩城一彦）
曲名不明（英詞のカバー）
会場前には、開演前から数名の行列。会場内に入ると、長椅子だけでテーブルが並んでいないレイアウト。それもそのはず、この日のチケットは完売、当日は出なかったそうです。すっかり人気者になったのか、どこからかシークレットゲストの存在を聞きつけた人がいっぱいいたのか……。
兎も角、開演から10分ほど過ぎた頃に「この日のために髭を生やしてきました」という吉田省念と共に三日月スープ一同が登場。
お馴染み音曲漫才風の挨拶から「Cow & Dog」へと続くハイテンションな出だし。
そして、穏やかでメロウなアレンジで始まり、賑やかな展開でドタバタと盛り上げる遊び心満載な「リラックス」へ。
曲がスロウダウンしてブレイクするところで、ステージの端に立て掛けて置いた折り畳み椅子がバタン、と大きな音をたてて倒れ、「おおおおおっ」と思わず声をあげるファンファン。それに呼応して省念氏が曲に合わせて「おおおおおっ」、それがステージ上で伝染していき、「おおおおおっ」の連呼に。ライブ向けにアレンジを変えていくのはもちろんのこと、さらにその場のノリや思いつきで寄り道したりふざけてみたり、そんな遊び心やイタズラ心がライブの楽しさに拍車をかけ、本人たちが誰よりもそれを楽しみ、それを見ているとこちらもますます楽しくなる……という「正のスパイラル」が起こり、会場全体が幸せに包まれる「三日月マジック」は、正にこのバンドならではのオリジナルスパイス。
フルメンバーでの三日月スープを観るのはこの日が初めてでしたが、鍵盤楽器担当の鈴木ちひろのお腹にはお子さんがいるらしく、しばらく参加していなかったのは、安定期に入る前だったからなのでしょう。やはりトリオでの演奏と比べると、華も彩りも増し、元々魅力的だった曲の数々がさらに魅力的に……というか、三日月スープ本来の魅力を全開にした、言わば「本領発揮」なわけですが、それはもう感動するほど素晴らしく、しかしそれだけに、出産に伴ってまた彼女が離脱するかと思うと複雑な気持ちでもありますが……。
この日はゲストも多数登場し、スティールギターの岩城一彦、奇妙礼太郎、ショピンとのツーマンでもゲスト参加していた吉岡利浩。
そして、サプライズゲストとして、前半と後半の間にチチ松村が登場。爆笑MCと脱臼弾き語りで、短い時間ながらもばっちり盛り上げてくれました。チチ氏のライブも演奏も殆ど聴いたことはなかったんですが、学生時代にチチ氏のトークに親しんだ身としては、あのまったりとした口調で語られる独特の世界観を伴う話の数々には笑いが止まりませんでした。
チチ氏のコーナーのラストには三日月スープとの共演も。相性の良さを感じさせます。ははきまがムッシュかまやつのバックに起用されたように、チチ氏のライブに三日月スープが参加するようになるのもそう遠い日ではなさそうですね。
豪華ゲスト陣以外にも、会場入り口で「ライブのどこかで鳴らします」とクラッカーが配られたり、前半のセットではドレスアップして登場したり（でも省念氏は熱くて少しずつ脱いでいき、最後にはTシャツに）、レコ発を祝うメッセージが書かれたくす玉を用意したりと、色々この日のための趣向を凝らしていたようなんですが、くす玉はトイピアノとピアニカの置かれた台に置いていたらライブの途中で割れてしまい、植田良太のMC中にそれに気づいたちひろ氏が、彼が日当二万円のバイトをしてニューバランスのシューズを買ったという話をしている途中にくす玉を開いて披露するという間の抜けた展開に。省念氏がすかさず「植田良太〜っ」と植田氏を祝うかのようなことを言ったり、にも関わらず無視してバイトの話を最後までやろうとしたりと、この辺りの面白がり方が、内輪ウケではない開けた笑いになる絶妙なセンスもまたこのバンドの良さ。
「水平線」でアンコールも終了し、席を立ち、そのまま退場……かと思いきや、ファンファンがバックステージに下がったところで省念氏がギターをかき鳴らし始め、立ち去りかけたちひろ氏もピアニカを吹き鳴らし、植田氏も勿論ウッドベースを軽快にスラップ、ファンファンもトランペットを吹きながら帰って来て、路上ライブのようなアクティブなフォーメーションで英詞のアップテンポなナンバーを歌いきり、終了と同時にクラッカーが次々と鳴らされ、大盛り上がりの中、3時間近いライブは幕を下ろしました。
大好きなバンドの大好きな音楽が、最高に楽しい演奏と最高に盛り上げてくれるゲスト、最高にノリのいい満場のお客さんと楽しむことが出来て、それはもう、最高に幸せな時間でした。
勿論、CD「Relax」は鮭と高菜のやきめしを注文するよりも早く買いましたよ。
以下、やや怪しいセットリスト。
<1st Set>
Cow & Dog
リラックス
Blue Bird Rag
黄色い風船
笑顔
春の事（with 岩城一彦）
青い空（with 岩城一彦）
メロディ
〜チチ松村コーナー〜
オリジナルのロシア民謡
祖母がチチ氏の鮒を食べてしまったという少年時代の実話を元にした歌
涙くんさよなら
せんちめんたるちゃりじゃあにぃ（with 三日月スープ＋岩城一彦＋吉岡利浩）
<2nd Set>
夏の夕暮れ
フラダンス
Hey! Rock'n Roll（with 奇妙礼太郎）
庭仕事
星
長靴の中の猫（with 吉岡利浩）
妖怪にご用心（with 吉岡利浩）
隣の街（with 吉岡利浩）
祭りの後
北から南
〜アンコール〜
Lollipop
水平線（with 岩城一彦）
曲名不明（英詞のカバー）
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リクオ at RAIN DOGS （Osaka）
この日はRAIN DOGSにリクオを観に行きました。
RAIN DOGSは久々に行きましたが、中庭が以前よりこぢんまりとなっていて、別のお店のような雰囲気に。内装は変わってないようでしたが、何となく奥行きが狭くなったような気もしました。記憶違いかな。夕食に、中庭で売っていたとても美味しいタコライスを頂きました。
ワンマンを観るのは初めてでしたが、お客さんは8割ぐらい女性という感じ。ライブ音源などで聴かれるお客さんの合唱が女性中心なのも頷けます。
この日のバンドは、ベース、パーカッションを加えたトリオ編成。途中2曲の弾き語りを挟んだ以外は、全編この三人での演奏でした。リクオが全幅の信頼を置いているというメンバーと言うだけあって、リクオのピアノと声の魅力を最大限引き出すような、派手さはなくてもコクのある、押しと引きが絶妙なバッキングでした。
リクオ自身は、MCではやや鼻声でしたが、歌えばいつもの絶好調振り（前日の名古屋の打ち上げで朝5時まで飲んでいたらしく、「禁酒を始めました。今朝の5時から」などと言いながら後半にはステージ上でビールを飲みながら演奏するなど、心配するのが馬鹿馬鹿しくなるような勢いでした）。前半に「マウンテンバイク」「穴を掘る」などアッパーなレパートリーを連発し、徐々にメロウに展開し、しっとりとした弾き語りに続いて泣きのハードなナンバー、そして本編ラストを「ミラクルマン」でガッチリ決め、オーラスは「ソウル」で心地良い余韻を残しながら終了、という、非の打ち所のない素晴らしい構成。
盛り上がるところは全身を使ってお客さんと共に全開で盛り上がり、聴かせるところは、情景が浮かんでくるようなピアノと伸びやかな歌でとことん聴かせる。深く沈み込んでどこまでも高く飛び上がるような緩急の巧みさ、そして、終演後に「もっと聴きたい」と思わせる適度な満足感……実に見事な、最高のエンタテイメント・ショーでした。
知らない曲も沢山あったんですが、一緒に歌ったりしんみりと聴き入ったりと、殆ど意識させられることがなかった、というのもまたすごい。
RAIN DOGSは久々に行きましたが、中庭が以前よりこぢんまりとなっていて、別のお店のような雰囲気に。内装は変わってないようでしたが、何となく奥行きが狭くなったような気もしました。記憶違いかな。夕食に、中庭で売っていたとても美味しいタコライスを頂きました。
ワンマンを観るのは初めてでしたが、お客さんは8割ぐらい女性という感じ。ライブ音源などで聴かれるお客さんの合唱が女性中心なのも頷けます。
この日のバンドは、ベース、パーカッションを加えたトリオ編成。途中2曲の弾き語りを挟んだ以外は、全編この三人での演奏でした。リクオが全幅の信頼を置いているというメンバーと言うだけあって、リクオのピアノと声の魅力を最大限引き出すような、派手さはなくてもコクのある、押しと引きが絶妙なバッキングでした。
リクオ自身は、MCではやや鼻声でしたが、歌えばいつもの絶好調振り（前日の名古屋の打ち上げで朝5時まで飲んでいたらしく、「禁酒を始めました。今朝の5時から」などと言いながら後半にはステージ上でビールを飲みながら演奏するなど、心配するのが馬鹿馬鹿しくなるような勢いでした）。前半に「マウンテンバイク」「穴を掘る」などアッパーなレパートリーを連発し、徐々にメロウに展開し、しっとりとした弾き語りに続いて泣きのハードなナンバー、そして本編ラストを「ミラクルマン」でガッチリ決め、オーラスは「ソウル」で心地良い余韻を残しながら終了、という、非の打ち所のない素晴らしい構成。
盛り上がるところは全身を使ってお客さんと共に全開で盛り上がり、聴かせるところは、情景が浮かんでくるようなピアノと伸びやかな歌でとことん聴かせる。深く沈み込んでどこまでも高く飛び上がるような緩急の巧みさ、そして、終演後に「もっと聴きたい」と思わせる適度な満足感……実に見事な、最高のエンタテイメント・ショーでした。
知らない曲も沢山あったんですが、一緒に歌ったりしんみりと聴き入ったりと、殆ど意識させられることがなかった、というのもまたすごい。
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P-hour presents ONJO concert The premiere performance of ONJO acoustic version at 京都芸術センター (Kyoto)
この日は京都芸術センターに大友良英 ニュー・ジャズ・オーケストラを観に行きました。
この日のメンバーは、臨月が近いのか、かなりお腹の大きくなっていたカヒミ・カリィをはじめとするレギュラーメンバーに加え、ゲスト参加の梅田哲也、公演直前に参加が決まったアクセル・ドナー、さらに、当日に道でばったりあったので急遽参加してもらうことになったという江崎將史、と、かなりスペシャルな編成に。
フロアには、メンバーの機材と椅子が内向き・円形状にレイアウトされており、お客さんは、その内側でも外側でも自由に鑑賞できるという仕組み。アンプリファイされた楽器と完全に生の音だけで響く楽器が混在しているので、聴く場所によって音のバランスが劇的に変化します。
最初はアクセル・ドナー後方に留まって聴いていましたが、そのうち一人、二人とお客さんが動き始め、僕も途中から周囲を周りながら聴く鑑賞法に。
興味深かったのは、生楽器はアンプリファイされた楽器と比べて、どの位置からでも音がよく通っていたこと。特に笙の場合、何処から聴いても殆ど同じ音量で響いているんですが、スピーカーから出ている音だと、角度や距離によって音のバランスが大きく変わっていました。やはり、元々生で鳴らされることを前提に作られた楽器というのは、鳴り方が全然違うものですね。
演奏は、精華で聴いた時よりもさらに、音韻ではなく音響を主体としたアブストラクトなインプロビゼーションが中心。「Lost In The Rain」以外は完全即興だったようです。
梅田哲也は、いつもながらの独創的な装置での演奏。その対角線上の位置にいる宇波拓も、ラップトップと連動した板の上に段ボールやメジャーを立てたり重ねたり、それをまた崩したりする、という不思議なパフォーマンス。
昨年のENSEMBLES展での「quartets」に通じる偶発性、ノンリニア感を堪能しているうちに、約90分程の本編はあっという間に終了。アンコールの「(They Long to Be) Close to You」（唯一楽曲らしい体裁による演奏でした）も含めて2時間足らずでしたが、コンサートと言うよりも、インスタレーションとしての濃密な時間が生み出されていたように思います。
これにて、ONJOとしての活動は一旦休止とのこと。僕にとっては、それまで「ジャズのビッグバンド」と言えば、大人数によって圧倒的な音量・音圧・ハーモニーを生み出すことのダイナミズムが本分だという認識でしたが、ONJOの場合、それぞれのパーソナリティを発揮することで生まれるコンプレクシティが予測不能のオーケストレーションを奏でるという、それまで未体験だった表現方法だったので、理解するまでに一定の時間が必要なほど、大変刺激的でした。
そしてその音楽は、時を経て、進化を続けるうちに、「楽曲」という枠を抜け出し、現代音楽や現代アートとしての側面を強めていきましたが、その音楽は宿命的とも言えるほど、明確に「ジャズ」。そのことが、改めて「ジャズ」という音楽の持つ懐の深さも感じさせてくれました。
今の大友氏が「ジャズ」に対してどの程度の関心を抱いているのかは分かりませんが、この時代に楽団の名前に「ジャズ」を冠して先鋭的な活動を行ってきたことは、日本の音楽界にとって非常に重要な事だったように思います。
この日のメンバーは、臨月が近いのか、かなりお腹の大きくなっていたカヒミ・カリィをはじめとするレギュラーメンバーに加え、ゲスト参加の梅田哲也、公演直前に参加が決まったアクセル・ドナー、さらに、当日に道でばったりあったので急遽参加してもらうことになったという江崎將史、と、かなりスペシャルな編成に。
フロアには、メンバーの機材と椅子が内向き・円形状にレイアウトされており、お客さんは、その内側でも外側でも自由に鑑賞できるという仕組み。アンプリファイされた楽器と完全に生の音だけで響く楽器が混在しているので、聴く場所によって音のバランスが劇的に変化します。
最初はアクセル・ドナー後方に留まって聴いていましたが、そのうち一人、二人とお客さんが動き始め、僕も途中から周囲を周りながら聴く鑑賞法に。
興味深かったのは、生楽器はアンプリファイされた楽器と比べて、どの位置からでも音がよく通っていたこと。特に笙の場合、何処から聴いても殆ど同じ音量で響いているんですが、スピーカーから出ている音だと、角度や距離によって音のバランスが大きく変わっていました。やはり、元々生で鳴らされることを前提に作られた楽器というのは、鳴り方が全然違うものですね。
演奏は、精華で聴いた時よりもさらに、音韻ではなく音響を主体としたアブストラクトなインプロビゼーションが中心。「Lost In The Rain」以外は完全即興だったようです。
梅田哲也は、いつもながらの独創的な装置での演奏。その対角線上の位置にいる宇波拓も、ラップトップと連動した板の上に段ボールやメジャーを立てたり重ねたり、それをまた崩したりする、という不思議なパフォーマンス。
昨年のENSEMBLES展での「quartets」に通じる偶発性、ノンリニア感を堪能しているうちに、約90分程の本編はあっという間に終了。アンコールの「(They Long to Be) Close to You」（唯一楽曲らしい体裁による演奏でした）も含めて2時間足らずでしたが、コンサートと言うよりも、インスタレーションとしての濃密な時間が生み出されていたように思います。
これにて、ONJOとしての活動は一旦休止とのこと。僕にとっては、それまで「ジャズのビッグバンド」と言えば、大人数によって圧倒的な音量・音圧・ハーモニーを生み出すことのダイナミズムが本分だという認識でしたが、ONJOの場合、それぞれのパーソナリティを発揮することで生まれるコンプレクシティが予測不能のオーケストレーションを奏でるという、それまで未体験だった表現方法だったので、理解するまでに一定の時間が必要なほど、大変刺激的でした。
そしてその音楽は、時を経て、進化を続けるうちに、「楽曲」という枠を抜け出し、現代音楽や現代アートとしての側面を強めていきましたが、その音楽は宿命的とも言えるほど、明確に「ジャズ」。そのことが、改めて「ジャズ」という音楽の持つ懐の深さも感じさせてくれました。
今の大友氏が「ジャズ」に対してどの程度の関心を抱いているのかは分かりませんが、この時代に楽団の名前に「ジャズ」を冠して先鋭的な活動を行ってきたことは、日本の音楽界にとって非常に重要な事だったように思います。
| MUSICS | |
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「音楽と場所 −場所を持つ音楽オーガナイザーによる三都物語−」 at 水都大阪 (Osaka)
この日は、文化座劇場で行われた「音楽と場所 −場所を持つ音楽オーガナイザーによる三都物語−」というトークイベントに行ってきました。
建築家の山崎亮が司会進行を行い、森本アリ、山本精一、田村武という、市のイベントとは思えないオルタナティブな三人に、音楽と場所との関わり合いについて話してもらうという企画。
初めに、三人がそれぞれ自己紹介と合わせて、旧グ、BEARS、shin-biについて解説し、それに対して山崎氏がそれぞれ詳しく掘り下げるような形で話が進められます。途中、ノイズミュージックに関する山本氏の講義（「良いように言えばダダ。でもやってる本人たちはそんなこと考えていない」「MERZBOWは僕はノイズだと思わない。本当のノイズは非常階段」「美川俊治がノイズマシーンを発明」「ノイズ“ミュージック”という言い方はおかしい。ノイズは“ノイズ”」「（ノイズの面白さは）ライブを見れば分かる……危険が伴うけど」等々）なども。
山崎「ライブは危険なんですか」山本「百貫デブが飛んできたりスタンガン振り回したり」山崎「スタンガンっていうのは、楽器として使うんですか」山本「いや、人を、そういう風にするために」のやり取りは爆笑ものでした。
その後、京都がノイズの発祥、という話から、磔磔や拾得がアメリカのヒッピーがフラワームーブメントの時代に日本に来て建てたものだ（禅の思想とヒッピーの思想がリンクしていたらしく、当時、左京区辺りで様々な交流が行われていたそう）などなど、西部講堂を始め、京都が先鋭的な音楽の土壌となっていたという話など。また、大阪のライブハウスは京都と違って長く続かない、その理由は、学生の町である京都は人の入れ替わりがあるが、大阪は働いてる人が多いので入れ替わりが少なく、ライブハウスとともに歳を取っていってしまうのではないか、という推論。
それでもベアーズには、若いお客さんが沢山来てる。その理由は、ベアーズが一つのジャンルを確立していること、そして「変な奴っていうのは、何十年何百年経っても、一定量いるから」という結論から、「大阪は奇人の町だから、もっとそれを全面に押し出さないと行けない。奇人と言うのは、新しいものを生み出す力を持っている」と熱弁する山本氏。
「発狂したような町にしないと。発狂都市。まあ、知事はちょっと発狂してるかも知れないけど……」
神戸の町はファッションの町で浅く薄っぺらく、音楽のイベントをやってもお客さんはあまり音楽を聞いてくれず、お客さん同士でおしゃべりをしてる……などとアリ氏が神戸について話していると、田村氏が「神戸のライブハウスって行った事無い」と爆弾発言。
山本「京都の人は、他に出なさ過ぎるよ」田村「（神戸は）大阪よりも遠いんですよ」山本「そんなん言い訳やわ」田村「京都はチャリの町なんで……」山本「どおいうことやねん（笑）」田村「京都は京都の中で何でも揃う、と京都の人たちは思ってるんで」
このあと何故か山本氏の出身地・尼崎の話になり（元々「尼崎県」だった城下町で、神戸とは格が違う、とか）、「大阪の話しないと」と山本氏自身が軌道修正し、本筋の話へ。
大阪市で音楽の「場所」となれば通過せざるを得ないBRIDGEの話。フェスティバルゲートにNPOとして入ったいきさつから、（市の施設なので）家賃もノルマも無いことによって、様々な実験的なイベントが行えたこと、そういう施設は日本にBRIDGEしかなかったので、それが無くなったのは由々しき問題だという話。
以下、そこからの話の流れに沿って、面白かった発言、興味深かった発言などをまとめてみました。
山本「ああいうことが出来るのが都会の良さ。田舎じゃ出来ない。都会性とはそういうこと。変な連中が変なことがやれるのが都会。そういう町が出来ないと意味が無い。大阪市に、BRIDGEに変わる場所を提供してほしい」（また、BRIDGEを作った市役所の人が、BEARSでバンドをやっていた山本氏の知り合いだったという裏話も）
アリ「今は機材をレンタルするのも安くできるし、設備が何も無い空き地でもいい。場所さえて提供してくれればそれだけで良い」
田村「京大西部講堂はスクワットを認めたような状態。日本は国としてスクワットを認めるような法律はないが、自治体が率先してやってくれればいいのでは」
アリ「僕らは今タダに近い形でイベントをやることが出来る立場だけど、それを外に広げていくのは難しい」
山崎「色んな人が入ってきて色んなことをやっていくというスペースが都市からどんどん無くなっている。お金を払わないと入れない場所が圧倒的に増えている」
山本「天王寺公園も、ホームレスを閉め出すために有料にしてしまった」
山崎「都市の余白の部分・遊びの部分がどんどん無くなっていっている。一方で、オフィスが余っていたり世帯数が減ってきていて空き家も増えていく」
アリ「ベルギーだと、どの劇場も国と市から助成金が入っていて、出演者にちゃんとギャラを払えてるのに、入場料も安くセッティングできる市立劇場のようなところで山本精一氏のような面白い人が芸術監督をやっていたりする。日本では結局天下り先になっていて、企画など出来ない」
田村「ヨーロッパでは、空きビル・空きテナントが一定期間以上空く場合はギャラリーやフリースペースにするためにオープンにする、というようなことに取り組んでいるところもある。大阪も、空きが多いならギャラリーやライブハウスとして使えるようにして、若者を活性化させるための仕組みを作れば良いのでは」
山崎「それが可能であれば、空きスペースを転々と移動しながらイベントを継続していくのも面白いかも知れない」
山本「どんなものでも、20年は続けないとモノにならない」
その後、BEARSの名前の由来（元々は「BLACK BEARS」という名前で、部落解放同盟（「BLACK」と「部落」をかけていた。「BEARS」は、店長が「熊」というあだ名だったから）の若い学生たちで始めたそうで、当時ブッキングをしていた山本氏がハードコアなバンドばかり呼んでいたら全員逃げ出してしまい、一度潰れてしまったものを山本氏が引き継ぎ、今のBEARSとなったそう）の話、それから質疑応答（山本氏の無茶振りによる）からイベント運営に際して、周辺住民との兼ね合いや気遣いはとても大事だ、という話などがあって、トークイベントは終了。
「物知り博士やからな。知らんことは無い」と様々なうんちくを織り交ぜながら暴走気味に喋りまくる山本氏、マイペースで二人の会話にゆるりと絡む田村氏、聴き手に分かりやすいようにと話を整理しながら進めていくアリ氏、と三者三様のキャラクターが楽しく、興味深い話も沢山聞けた、充実の90分でした。特に、空きテナントや入居者のいない賃貸物件を活用する話は、例えが悪いですが「サブプライムでローンの支払いが出来なくなった入居者を、追い出さずに住まわせておく」のと同じように、放置することでメンテナンスに費用がかかるなら、短期間の契約によって小額の賃貸収入とメンテナンスフリーの環境が与えられるなら、win-winの関係が築けるように思いますし、ぜひとも積極的に取り組んでほしいところ。
音楽イベントを行う上で「場所」というのはある意味出演者よりも重要な要素。「町」はそれをサポート出来るのか。人気スポーツやアニメばかりが国家事業とばかりに取り沙汰されるなか、本当に解決すべき非常に大きな課題が、この日の議論の中で浮かび上がってきたような気がします。
建築家の山崎亮が司会進行を行い、森本アリ、山本精一、田村武という、市のイベントとは思えないオルタナティブな三人に、音楽と場所との関わり合いについて話してもらうという企画。
初めに、三人がそれぞれ自己紹介と合わせて、旧グ、BEARS、shin-biについて解説し、それに対して山崎氏がそれぞれ詳しく掘り下げるような形で話が進められます。途中、ノイズミュージックに関する山本氏の講義（「良いように言えばダダ。でもやってる本人たちはそんなこと考えていない」「MERZBOWは僕はノイズだと思わない。本当のノイズは非常階段」「美川俊治がノイズマシーンを発明」「ノイズ“ミュージック”という言い方はおかしい。ノイズは“ノイズ”」「（ノイズの面白さは）ライブを見れば分かる……危険が伴うけど」等々）なども。
山崎「ライブは危険なんですか」山本「百貫デブが飛んできたりスタンガン振り回したり」山崎「スタンガンっていうのは、楽器として使うんですか」山本「いや、人を、そういう風にするために」のやり取りは爆笑ものでした。
その後、京都がノイズの発祥、という話から、磔磔や拾得がアメリカのヒッピーがフラワームーブメントの時代に日本に来て建てたものだ（禅の思想とヒッピーの思想がリンクしていたらしく、当時、左京区辺りで様々な交流が行われていたそう）などなど、西部講堂を始め、京都が先鋭的な音楽の土壌となっていたという話など。また、大阪のライブハウスは京都と違って長く続かない、その理由は、学生の町である京都は人の入れ替わりがあるが、大阪は働いてる人が多いので入れ替わりが少なく、ライブハウスとともに歳を取っていってしまうのではないか、という推論。
それでもベアーズには、若いお客さんが沢山来てる。その理由は、ベアーズが一つのジャンルを確立していること、そして「変な奴っていうのは、何十年何百年経っても、一定量いるから」という結論から、「大阪は奇人の町だから、もっとそれを全面に押し出さないと行けない。奇人と言うのは、新しいものを生み出す力を持っている」と熱弁する山本氏。
「発狂したような町にしないと。発狂都市。まあ、知事はちょっと発狂してるかも知れないけど……」
神戸の町はファッションの町で浅く薄っぺらく、音楽のイベントをやってもお客さんはあまり音楽を聞いてくれず、お客さん同士でおしゃべりをしてる……などとアリ氏が神戸について話していると、田村氏が「神戸のライブハウスって行った事無い」と爆弾発言。
山本「京都の人は、他に出なさ過ぎるよ」田村「（神戸は）大阪よりも遠いんですよ」山本「そんなん言い訳やわ」田村「京都はチャリの町なんで……」山本「どおいうことやねん（笑）」田村「京都は京都の中で何でも揃う、と京都の人たちは思ってるんで」
このあと何故か山本氏の出身地・尼崎の話になり（元々「尼崎県」だった城下町で、神戸とは格が違う、とか）、「大阪の話しないと」と山本氏自身が軌道修正し、本筋の話へ。
大阪市で音楽の「場所」となれば通過せざるを得ないBRIDGEの話。フェスティバルゲートにNPOとして入ったいきさつから、（市の施設なので）家賃もノルマも無いことによって、様々な実験的なイベントが行えたこと、そういう施設は日本にBRIDGEしかなかったので、それが無くなったのは由々しき問題だという話。
以下、そこからの話の流れに沿って、面白かった発言、興味深かった発言などをまとめてみました。
山本「ああいうことが出来るのが都会の良さ。田舎じゃ出来ない。都会性とはそういうこと。変な連中が変なことがやれるのが都会。そういう町が出来ないと意味が無い。大阪市に、BRIDGEに変わる場所を提供してほしい」（また、BRIDGEを作った市役所の人が、BEARSでバンドをやっていた山本氏の知り合いだったという裏話も）
アリ「今は機材をレンタルするのも安くできるし、設備が何も無い空き地でもいい。場所さえて提供してくれればそれだけで良い」
田村「京大西部講堂はスクワットを認めたような状態。日本は国としてスクワットを認めるような法律はないが、自治体が率先してやってくれればいいのでは」
アリ「僕らは今タダに近い形でイベントをやることが出来る立場だけど、それを外に広げていくのは難しい」
山崎「色んな人が入ってきて色んなことをやっていくというスペースが都市からどんどん無くなっている。お金を払わないと入れない場所が圧倒的に増えている」
山本「天王寺公園も、ホームレスを閉め出すために有料にしてしまった」
山崎「都市の余白の部分・遊びの部分がどんどん無くなっていっている。一方で、オフィスが余っていたり世帯数が減ってきていて空き家も増えていく」
アリ「ベルギーだと、どの劇場も国と市から助成金が入っていて、出演者にちゃんとギャラを払えてるのに、入場料も安くセッティングできる市立劇場のようなところで山本精一氏のような面白い人が芸術監督をやっていたりする。日本では結局天下り先になっていて、企画など出来ない」
田村「ヨーロッパでは、空きビル・空きテナントが一定期間以上空く場合はギャラリーやフリースペースにするためにオープンにする、というようなことに取り組んでいるところもある。大阪も、空きが多いならギャラリーやライブハウスとして使えるようにして、若者を活性化させるための仕組みを作れば良いのでは」
山崎「それが可能であれば、空きスペースを転々と移動しながらイベントを継続していくのも面白いかも知れない」
山本「どんなものでも、20年は続けないとモノにならない」
その後、BEARSの名前の由来（元々は「BLACK BEARS」という名前で、部落解放同盟（「BLACK」と「部落」をかけていた。「BEARS」は、店長が「熊」というあだ名だったから）の若い学生たちで始めたそうで、当時ブッキングをしていた山本氏がハードコアなバンドばかり呼んでいたら全員逃げ出してしまい、一度潰れてしまったものを山本氏が引き継ぎ、今のBEARSとなったそう）の話、それから質疑応答（山本氏の無茶振りによる）からイベント運営に際して、周辺住民との兼ね合いや気遣いはとても大事だ、という話などがあって、トークイベントは終了。
「物知り博士やからな。知らんことは無い」と様々なうんちくを織り交ぜながら暴走気味に喋りまくる山本氏、マイペースで二人の会話にゆるりと絡む田村氏、聴き手に分かりやすいようにと話を整理しながら進めていくアリ氏、と三者三様のキャラクターが楽しく、興味深い話も沢山聞けた、充実の90分でした。特に、空きテナントや入居者のいない賃貸物件を活用する話は、例えが悪いですが「サブプライムでローンの支払いが出来なくなった入居者を、追い出さずに住まわせておく」のと同じように、放置することでメンテナンスに費用がかかるなら、短期間の契約によって小額の賃貸収入とメンテナンスフリーの環境が与えられるなら、win-winの関係が築けるように思いますし、ぜひとも積極的に取り組んでほしいところ。
音楽イベントを行う上で「場所」というのはある意味出演者よりも重要な要素。「町」はそれをサポート出来るのか。人気スポーツやアニメばかりが国家事業とばかりに取り沙汰されるなか、本当に解決すべき非常に大きな課題が、この日の議論の中で浮かび上がってきたような気がします。
POLYSICS at KYOTO MUSE (Kyoto)
この日はKYOTO MUSEにPOLYSICSを観に行きました。
フェスでは何度も観てましたが、ワンマンは初。
新譜
からの曲を中心に、人気曲などを織り交ぜながらの約1時間40分のショーは、テンションを落とすことなく無酸素運動の如く疾走し続け、終わればもうみんなヘトヘト。階段やエントランスで座り込んで談笑しながら休憩している人でいっぱいでした。僕も「汗だく揉みくちゃ」のライブはずいぶん久し振りだったので、毎回MCに入る度に必死に体力を回復させていましたが、結局、終演後は声を嗄らし、全身の筋肉痛を数日引き摺ることになりました。
振り付けや小道具を使った遊びの要素も彼らの大きな魅力のひとつですが、フミとカヨのメガホンを使った振り付けが楽し「COLON」
ではご当地ネタを織り交ぜたり、新曲「Fire Bison」ではサビ前でジェット風船をシュコシュコと膨らまし、サビに入ると同時に飛ばすというパフォーマンスに大受け。こういうコミカルな演出の混ぜ込み加減は、自らのキャラクターや立ち位置、求められているものをしっかり自覚した上でジャストな遊びを生み出しているところが実に見事。
終始メーターがレッドゾーンまで振り切った「陽」のテンションを、タイトでヘビィ、そしてリッチなバンドサウンドで飛ばしまくる演奏はひたすら痛快。クオリティが完全に保証されたエンタテイメント性抜群のステージングは「ライブバンド」の理想的な姿とも言えると思いますが、一方で、その安定感とキャラクターの強さ故にマンネリや既視感を与えるのも避けられず、特に毎年新譜を出すというメジャーレーベルの消耗戦をいつまで続けるのか……という点は（新譜に感じる「ネタ切れ感」からしても）非常に心配なところ。やはり今の時代、「アルバム制作→レコ発ツアー」の無限ループには違和感を感じざるを得ません。
フェスでは何度も観てましたが、ワンマンは初。
新譜
からの曲を中心に、人気曲などを織り交ぜながらの約1時間40分のショーは、テンションを落とすことなく無酸素運動の如く疾走し続け、終わればもうみんなヘトヘト。階段やエントランスで座り込んで談笑しながら休憩している人でいっぱいでした。僕も「汗だく揉みくちゃ」のライブはずいぶん久し振りだったので、毎回MCに入る度に必死に体力を回復させていましたが、結局、終演後は声を嗄らし、全身の筋肉痛を数日引き摺ることになりました。振り付けや小道具を使った遊びの要素も彼らの大きな魅力のひとつですが、フミとカヨのメガホンを使った振り付けが楽し「COLON」
ではご当地ネタを織り交ぜたり、新曲「Fire Bison」ではサビ前でジェット風船をシュコシュコと膨らまし、サビに入ると同時に飛ばすというパフォーマンスに大受け。こういうコミカルな演出の混ぜ込み加減は、自らのキャラクターや立ち位置、求められているものをしっかり自覚した上でジャストな遊びを生み出しているところが実に見事。終始メーターがレッドゾーンまで振り切った「陽」のテンションを、タイトでヘビィ、そしてリッチなバンドサウンドで飛ばしまくる演奏はひたすら痛快。クオリティが完全に保証されたエンタテイメント性抜群のステージングは「ライブバンド」の理想的な姿とも言えると思いますが、一方で、その安定感とキャラクターの強さ故にマンネリや既視感を与えるのも避けられず、特に毎年新譜を出すというメジャーレーベルの消耗戦をいつまで続けるのか……という点は（新譜に感じる「ネタ切れ感」からしても）非常に心配なところ。やはり今の時代、「アルバム制作→レコ発ツアー」の無限ループには違和感を感じざるを得ません。
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